[拼音]：Wenyi Fuxing meishu

[外文]：Renaissance art

欧洲14～16世纪资本萌芽和初步发展时期的美术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。

文艺复兴一词，源出意大利语rinas-cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一词，作为新文化的美称。这种提法在诗人F.彼特拉克和小说家G.薄伽丘的作品中已经出现，15～16世纪流行。1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissace，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14～16世纪西欧文化的总称。它标志着欧洲近代历史文化发展的第一阶段。

文艺复兴虽以学 古典为特点，却绝非单纯的复古，实质上是通过学 古典的途径创造新文化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复兴时代的人们学 古典，并不是简单仿效，而是取其精神。古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的 思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学 古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的 用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学 古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。

文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美术变成文艺复兴文化受欢迎的代表，成果也最为丰富。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。14～15世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。16世纪起渐有改变，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个人才能与风格特色得到承认。有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。

文艺复兴美术发生的时代背景，是欧洲封建社会内部出现了资本经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。在中世纪的之后阶段，西欧地区出现上述情况比较明显的有两处：南为意大利，特别是其中的佛罗伦萨；北为尼德兰，包括今荷兰及比利时。16世纪，法国、英国和西班牙建立了全国统一的王权，城市经济也有发展，王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合，文艺复兴美术遂传播到那里。根据各国各地具体情况，文艺复兴美术的发展分期各有不同：在意大利（以佛罗伦萨为主要代表）可分为3期:初始期（14世纪）、早期（15世纪）和盛期（16世纪）；在尼德兰则为 2期：15世纪和16世纪；在法国、英国、德国、西班牙等国主要为16世纪1期，一般不再细分。17世纪时，西欧各地续接文艺复兴美术的是巴洛克美术。由于巴洛克美术有不少继承文艺复兴传统之处，过去有人也把它归入文艺复兴美术的范畴，认为整个西方艺术直至19世纪皆属文艺复兴阶段。目前则普遍认为17～18世纪各有新创，皆可自成一体而与文艺复兴有别。

早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。

这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家N.皮萨诺。后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透 新时代的曙光。

自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。乔托之后，佛罗伦萨画派人员众多，并影响于整个托斯卡纳地区。在雕刻方面，皮萨诺之后有其子G.皮萨诺以及佛罗伦萨的雕刻家和建筑家阿诺尔福·迪坎比奥(1232～1302)，在G.皮萨诺主持下开始了佛罗伦萨城内的两大建筑工程：市政厅大厦和大教堂，前者1299～1311年建成，后者自1296年动工后，至15世纪中叶才完工。

从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是较大中心，但其他地区也出现了重要流派。15世纪初年，佛罗伦萨艺术首先从建筑和雕刻方面掀起 ，建筑家F.布鲁内莱斯基首倡实地考察古典遗迹，运用古典风格与柱式，在完成佛罗伦萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂的帕齐礼拜堂(1430～1440)等，空间开阔，比例和谐，开创了文艺复兴建筑风格。他还发明透视画法，引起造型艺术的革命。与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研究人体实物，开始创作完美的 形象，如《大卫》。另一位佛罗伦萨雕刻家L.吉贝尔蒂穷毕生之力制作了佛罗伦萨洗礼堂的两座青铜门，技艺精美绝伦。其中一座被誉为天堂之门，并在浮雕艺术中首次使用透视。佛罗伦萨画家马萨乔将上述诸人成果用之于绘画，第1次以科学手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。继他之后，佛罗伦萨人才辈出，产生不少一流 ，如F.安杰利科、P.乌切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奥、A.波拉尤奥洛、S.博蒂切利、D.吉兰达约等。他们都从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，风格雄伟秀丽各有所重，呈现百花齐放、美不胜收的局面，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们作为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。在佛罗伦萨美术界具有特殊地位的还有艺术理论家兼建筑师L.B.阿尔贝蒂，他的《绘画论》(1435)、《建筑论》(1452)等书是新美术最重要的理论著作。

在佛罗伦萨影响下，意大利中部先后出现了几位大艺术家：画家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della奎尔恰，以及前者的门徒L.西尼奥雷利和梅洛佐·达福尔利。奎尔恰的雕刻粗朴壮伟，别具一格;梅洛佐·达福尔利的绘画则在其师严谨风格的基础上更秀逸精致，以情真意切取胜。与佛罗伦萨邻近的地区还形成了另外画派：锡耶纳画派和翁布里亚画派。锡耶纳画派14世纪最为繁盛，其创始者杜乔·迪博宁塞纳取得了可和乔托相比的名声，只是写实方面略为保守，15世纪的代表则有萨塞塔等。翁布里亚画派的主要代表是拉斐尔的老师佩鲁吉诺，风格静雅秀美；另一代表则是平托里乔，用色鲜艳华丽，他的艺术在罗马甚受欢迎。

意大利北部15世纪也开展了新美术运动。早期的 是彼桑奈罗，他擅长写生，风格优雅，并善于雕刻徽章。后期 则是A.曼泰尼亚，他精于透视，并以钻研古典文物著名。经他们带动，加以佛罗伦萨的影响，北部也出现了两个画派：弗拉拉画派和威尼斯画派。弗拉拉画派主要代表有C.图拉和F.科萨，他们服务于弗拉拉公爵宫廷，以装饰性的华美取胜。威尼斯画派，15世纪的代表是贝利尼父子三人。威尼斯画派虽属晚起，前途却未可 ，在乔凡尼·贝利尼努力下，威尼斯画派到15世纪末已充分发展了自已善用色彩的特点，并在意大利各画派中首先掌握油画技法，已有超越各个地方流派而与佛罗伦萨争雄的实力与气势。

意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点。在此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们遂可集中全力于艺术典型的创造。更有甚者，此时的艺术 虽在艺术修养与技艺上达到更高水平，时代环境却日益动荡不安，意大利经济停滞，城市共和政治难以维持，外国武力入侵频繁，面对危机四伏的现实，艺术家思想上不免矛盾重重，而伟大的艺术创作要求作者对现实中的逆流展开顽强的斗争。因此，16世纪为盛期文艺复兴 们准备了优异条件，也提出了严峻要求，正是这种复杂情况产生了辉映千古的艺术繁荣。

盛期文艺复兴美术的 3位主要代表是L.达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉斐尔虽师从安布里亚画派，也主要在佛罗伦萨完成学业，形成自己的艺术风格。但他们 3人的活动都不限于佛罗伦萨，米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马，达·芬奇则前期在米兰，后期远走法国，他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。达·芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉，他既是大艺术家又是大科学家，艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合，相得益彰，因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大提高，杰作如《之后晚餐》、《莫娜丽萨》等皆被誉为世界名画之首。米开朗琪罗则在雕刻、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的人物形象雄伟壮健，气魄浑宏，意志强烈而力量无穷，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。拉斐尔则以秀美、典雅的风格著名，构图和谐，情态自然，尤以圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和完善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。除了造型艺术外，他们 3人都曾从事于建筑设计构思和实践，达·芬奇景慕中心型的圆顶厅堂结构，拉斐尔崇向严谨和谐的古典风格，米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂的建筑工程时设计的大教堂圆顶，更成为日后欧美各国所有圆顶建筑的样板。

除了上述3位主要代表外，盛期文艺复兴在建筑、绘画、雕刻方面还有不少名家，他们的创作共同构成了近代西方艺术传统中的典范风格，几百年间盛行不衰。建筑方面的代表是D.布拉曼特和A.帕拉迪奥，他们在细部形式和整体风格上都比15世纪更为彻底地仿效希腊罗马的古典建筑，但又非泥古不化，而是善于以人文主义思想活用古典形式，以比例和谐风度高雅取胜。布拉曼特和达·芬奇一样倾心于研究中心型建筑的理想结构，认为它最适于体现人文主义思想，他在动工兴建圣彼得大教堂之际就决定抛弃传统的十字型而采用中心型圆顶厅堂，可是这项大工程刚破土砌墙他就去世，它的完工成为以后两世纪间意大利建筑的中心任务（米开朗琪罗完成的大圆顶也是其中一部分）。布拉曼特建筑理想的实际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙（1502～1514），圆形的古典柱廊上置以圆顶，规模虽小却气象浩阔，成为世界建筑史上不可多得的杰作。帕拉迪奥则在建筑实践和理论著述上都为后世留下了丰富的遗产，影响至为深远。他的杰作圆厅别墅(1550)，布局讲究对称之美，在房屋四面各置一古典柱廊，内部正中构成圆顶大厅。远睹近观皆不失和谐高雅之趣，对日后的西方建筑界极有启发。在绘画方面，古典风格的代表还有佛罗伦萨画家F.巴尔托洛梅奥和A.de萨尔托。前者虽身为教士，吸收新风格却不遗余力，他深得达·芬奇平衡构图和轻柔用色之妙，作品气势安详、布局精微而光照均匀，他的《圣卡塞琳的婚礼》(1512)被认为是集佛罗伦萨画派大成之作；后者则有无瑕画家之称，被同时代人认为在构图和造型上皆达无可指摘的完善程度，代表作《哈皮的圣母像》以清纯崇高著称，被奉为古典风格的一件样板。与他们同时的P.di科西莫则富于闲情逸趣，喜欢画神话题材的幽默作品，在佛罗伦萨画派中另辟蹊径，自成一体。此外，达·芬奇在米兰的长期工作也推动了当地新美术的发展，形成了米兰画派。米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动则促成了罗马画派。

在盛期文艺复兴美术中成果最丰富的另一流派则是威尼斯画派。它在16世纪先后出现了乔尔乔涅、提香、丁托列托和P.韦罗内塞四大家，尤以提香长达70年的创作活动，为威尼斯画派赢得了雄视全欧的声誉。威尼斯画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。例如乔尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大灵活，韦罗内塞的富丽豪华等，都从不同角度奏出了新的强音。由于威尼斯画派油画技法的卓绝，它对日后西方近代艺术的影响甚至较佛罗伦萨画派尤为直接。

在意大利16世纪艺术中异军突起的一大流派是样式主义。它的艺术家都崇奉米开朗琪罗和拉斐尔等盛期文艺复兴 ，但他们只追求风格形式而失其精神实质，且由于专务新奇而走向程式化，偏离了文艺复兴美术的现实主义方向。样式主义最早于1515～1520年间在佛罗伦萨萌发，16世纪中期及后期甚为流行，代表者有“J.da蓬托尔莫、F.罗索、Il布龙齐诺和G.瓦萨里等。因此当其流行之际，意大利除威尼斯画派外，文艺复兴美术已告衰微。样式主义的出现，反映了意大利16世纪的经济、政治和文化的危机，其服务对象也不是城市新兴的资产阶级而是有回潮之势的贵族宫廷。但是样式主义的保守倾向并不能代表新美术发展的主流，文艺复兴美术的现实主义与人文主义传统仍有巨大潜力，从而在17世纪的新形势下促成了巴洛克美术的兴起。

14～15世纪，西欧北部工商业最发达地区是尼德兰。它有繁荣的城市，其中尤以布鲁日的纺织业和安特卫普的国际贸易业最为昌盛，安特卫普从1460年起建立了欧洲第1个股票市场。在政治上，尼德兰在15世纪初期和中期一直是法国伯艮第公爵的领土，与伯艮第的首府第戎联系密切；15世纪末尼德兰转归哈布斯堡王朝，而该朝拥有德国皇帝和西班牙王位，因此尼德兰在16世纪与德国-西班牙来往频繁，虽然政治归属复杂，尼德兰城市仍获得一定自治权利，新文化也比较发达。

尼德兰文艺复兴美术的兴起是在14世纪末15世纪初，它接受了一些意大利的影响，但主要是从本地的后期哥特式艺术转变而来。最初的代表有雕刻家C.斯吕特尔、画家M.布罗耶德拉姆和P.de林堡。他们虽成长于尼德兰，却主要工作于法国。斯吕特尔在第戎的占甫莫尔修道院雕刻的大门井栏(1395～1406)开始摆脱中世纪的程式而面向生活，人物逼真生动、雄强有力，可和意大利的 相比。布罗耶德拉姆也开始在画幅中注意空间的深远和实物写生，这些新发展到林堡手中更有重大突破，在他为法国伯里公爵的《时辰书》作的细致画插图(1413～1416)中，对一年四季的自然景象和生活风俗作了前所未有的精采描绘，雪景麦田皆如实刻画，而且第1次表现了真实的阴影。在他们之后，尼德兰美术就产生了几位极有成就的现实主义 ：R.康平、凡·爱克兄弟以及 R.van der韦登。他们在掌握透视画法和人体结构方面虽不及意大利艺术家，但写实的精确细微却有过之；他们在西方绘画史的另一重大贡献则是首先使用了油画技法，然后传入意大利。

到15世纪后期，尼德兰绘画已蜚声西欧各国，并开始吸收意大利的新成果。尼德兰全境形成了几个地区性的艺术流派：南部尼德兰有布鲁日的P.克里斯特斯和H.梅姆灵;在根特有H.van der胡斯；在鲁汶有D.包茨。北部尼德兰则有圣扬斯的海特亨（圣扬斯的）和15世纪末最著名的 H.博斯。这种百花竞放的盛况只有意大利美术可以和它相比。尼德兰 的传真绝技也受到普遍的称赞。

16世纪是尼德兰文艺复兴美术的第 2个发展阶段，此时的特点是意大利的影响加强，不少尼德兰画家着意追摹罗马画派和威尼斯画派的艺术，因此有罗马主义或罗马派之称。他们热衷于透视画法和人体特别是 表现，尼德兰美术固有的写实精神却有所削弱。罗马派的著名代表是J.van斯科列里和J.戈沙尔特，尽管风格较杂，他们却在传播文艺复兴和人文主义方面起了巨大作用。与此同时，一些尼德兰画家仍续有新创，如J.帕廷尼尔之精于风景，P.阿尔申之善画风俗民情，A.摩尔之肖像写生等。但16世纪最有成就的尼德兰艺术 却是有农夫之称的P.勃鲁盖尔。他不仅善于描绘民间的特别是农民的生活情态，而且是西方一位伟大的风景画家，不愧为尼德兰美术集大成者。他虽有丰富的人文主义学识，却不机械地仿效意大利的古典风格，作画意境高远，幽默之中隐含讥讽。杰作如《绞刑架下的舞蹈》（又名《绞架上之鹊》），从空中鸟瞰角度展视林野风光，近景的舞蹈情节所含的诙谐与远景山水的幽静完美相反相成，富于诗意，在西方风景画中独树一帜。

法国文艺复兴美术在15世纪后期受意大利及尼德兰的影响开始萌发，代表 有画家J.富凯等人;其蓬勃发展则在16世纪。当时法 队几度入侵意大利，并长期占领米兰等地，朝野上下皆和意大利接触密切，达·芬奇等艺术 也被邀赴法工作，从而促成了法国文艺复兴运动的高涨。

达·芬奇赴法已在晚年，他居留法国期间没有进行什么创作，但他的到来以及之后在法国去世就已有很大的象征意义。以后来法的有罗索、B.切利尼等人，他们以枫丹白露为据点，对法国美术影响巨大。罗索等虽属样式主义流派，但法国先进人士重视的仍是他们所带来的意大利文艺复兴美术的成果。与此同时，不少法国艺术 也成长起来，在建筑方面有R.de罗姆和勒斯科，雕刻有J.古戎，绘画则有F.克卢埃等。作为法国文艺复兴美术的一个最重要纪念物则有卢佛尔宫(1546动工)，勒斯科主建筑，古戎主雕刻，堪称珠联璧合。他俩的成果是今卢佛尔宫方形庭院西翼南侧楼房，在法国传统形式上运用了古典柱式装饰，风格优美，它不仅为日后卢佛尔宫的整个建筑定了基调，也为法国的古典风格建筑定了基调。

德国文艺复兴美术以产生了不少第 1流绘画 而自豪。德国皇帝在文艺复兴时代仍一直是意大利名义上的君主，16世纪且数次率军队进入意大利，两国在经济和文化上的联系也相当密切，许多德国艺术家以游学意大利作为主要的艺术学业。16世纪也是德国尤其南部一带城市工商业兴旺发达之时，市民阶级和农民群众都有强烈的反封建要求，终于促成了宗教改革运动和伟大的农民战争。这些社会背景都是产生杰出艺术 的时代条件，使德国画坛顿时群星灿烂，蔚为壮观。他们中最著名的有A.丢勒、M.格吕内瓦尔德、L.克拉纳赫、H.荷尔拜因和A.阿尔特多费尔，虽然他们的风格特色各有不同，却都以现实主义的成就显示了新美术的巨大进展。德国还是西方印刷术的摇篮和较大中心，使它的艺术家也注意甚至集中主要精力于版画的创作，丢勒、荷尔拜因等都是西方版画史上负盛名的 。在建筑与雕刻方面，德国的艺术家侧重于使哥特式传统和意大利风格互相融合，带有民族色彩。代表作如海得尔堡的选侯宫(1556～1559)，门面遍体装饰以古典柱式和雕像，但整体比例仍属传统形制，它的富丽豪华风格也和后期哥特式建筑的精巧细致取得协调。

英国文艺复兴美术从16世纪开始发展。由于此时是都铎王朝，因此新建筑获得都铎风格之名，它主要表现在贵族府邸建筑上。代表作如朗格里特府邸(1567～1579)，明窗洞开，布局和谐整齐，细部虽杂以古典柱式装饰，整体上却保持了英国建筑传统的朴实开朗特色。英国的文艺复兴绘画受德国艺术家荷尔拜因影响甚大，他作为欧洲最负盛名的肖像画家两次来英工作直至去世(1526～1528，1532～1543)，他为王室及宫廷显贵作画甚多，也受到各界人士广泛欢迎。荷尔拜因精于 传神的技艺和他的冷静洒脱的风格启发了英国一代画师，其中最著名的就是肖像画家N.希利亚德。他的作品小巧玲珑，色彩艳丽，在工细笔调中传出倜傥风流的贵族情态，甚得伊丽莎白朝野上下的喜爱。

西班牙文艺复兴美术由于其国势突然强盛而获得巨大推动。16世纪的西班牙因哥伦布的发现而占有美洲新大陆广大地区，它的王室因属哈布斯堡王朝而和德国关系密切，并拥有尼德兰，占据南部意大利，成为欧洲较大势力。这些情况使经济较落后的西班牙一变而为欧洲舞台上的要角。西班牙文艺复兴绘画的主要代表是出生于希腊的El.格列柯。在建筑方面的主要建筑物则是埃斯科里亚尔宫(1563～1584)，它是一组庞大的包括王宫、教堂与修道院的建筑群，以整齐划一、浩大严谨取胜，主持其事的是西班牙建筑师J.de赫雷拉。虽然最初设计出自他人，赫雷拉却是其整体规划的完成者，它的规整的古典风格反映了西班牙宫廷文化的特色。

参考书目

朱龙华：《文艺复兴时期的美术》，人民美术出版社，北京，1960。

布克哈特著，朱龙华译：《意大利文艺复兴时期的文化》，商务印书馆，北京，1979。

F.Hartt，A History of Itɑliɑn Renɑissɑnce Art，Tharnes and Hadsou， London， 1980。

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