弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher,1703-1770),法国画家、版画家和设计师,是将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术学院院长、王室主要画家。出版《千姿百态》画册。
个人生平
出生于巴黎,一位图案画家的儿子。他从十几岁开始就受到父亲的教育,是一个极其早熟的人,二十岁就获得了美院画展的一等奖。
后来,他在意大利留学四年多,技艺越来越精进,回到巴黎后,名气大增,甚至被贵族名媛沙龙所接受。
而且,路易王朝的宫女沙龙是著名学者、政治家、诗人、音乐家、画家等的聚会场所,能在此接待她们是无上的荣幸。因为这段关系,布歇开始结识各行各业的人。他画歌剧布景和壁挂织物图案。
因此,他的才华没过多久就得到了路易十五的恋人蓬巴杜夫人的赏识,为她画了几幅肖像。蓬巴杜夫人是路易王朝美丽的女人,也是一位才女。布歇为那种奢侈享受的美设计了女装和装饰品,布歇设计的图案成为当时出入宫廷的贵族名媛们的榜样。
由此可见,布歇充满了装饰技巧和才华,他的画也带有装饰元素。看看《爱之眼》和《田园》就明白了;不过他的作品都是淡淡的银色调,虽然高贵典雅,却不会让人觉得亲切。比如《月神的水浴》中戴安娜和她的侍女的裸体,圆润光滑,可惜,它缺乏热量也许那时候贵族和骄傲的人喜欢那样。
《我国皇帝上朝》、《我国捕鱼风光》、《我国花园》和《我国集市》四幅油画出自当时法国洛可可绘画的代表人物布歇之手。
大量逼真的我国物件出现在画面中,如我国青花瓷、花篮、扇子、我国伞等。画中人物的服饰与之前的汉族服饰极为相似。与当时清朝满族风格的服饰相去甚远的清朝,我国特色十分突出。贵族们争相购买这四幅画,买不到,就抢购以这四幅画为蓝本的毛丝地毯。
布歇从未到过我国,画中的意象有的与事实相符,有的纯粹是他的想象。我国,画中的意象从何而来?据说,这可能与当时东印度公司贸易活动频繁有关,该公司将丰富的货物从东方运往欧洲,布歇可以在巴黎轻松买到我国物件。
但是,要形成符合东方情怀的形象,光有一些我国的东西是不够的,还需要符合实际情况的形象观念,而这不能空想。
为人所知的传教士的我国画,都是布歇完成我国画后才为人所知的。布歇对我国形象的认识似乎不是传教士获得的,这个谜团也不是实证方法可以轻易解开的。但是,如果将布歇的我国画置于18世纪欧洲社会痴迷“我国风”的语境中,布歇的作品并不奇怪。
艺术成就
弗朗索瓦·布歇,洛可可艺术的宠儿,生于巴黎,17岁师从画家勒穆瓦内,对瓦托极为钦佩,曾将瓦托的素描雕刻成版画,并出版了画册《千姿百态》。
布歇向往意大利这个艺术圣地,自费前去探索学习,但他傲慢自大,蔑视文艺复兴时期们的艺术成就,狂言:“迈克尔怪诞,拉斐尔死板;,卡拉瓦乔天黑了。” ’”他只对17世纪的田园感伤艺术感兴趣。进入王宫后,他发现贵族男女并不喜欢上帝,而是喜欢希腊神话中的爱情故事。
于是布歇竭力为她们服务,不厌其烦地描绘了战神火星与维纳斯的调情,爱神,赫拉克勒斯和翁法勒的拥抱,以及出浴的女神们,做着美丽的事情。起来等话题。这种爱情浪漫和白皙女性的裸体被细腻地呈现出来。他如愿以偿,获得美术学院院士称号,晋升为教授。
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