梵高一生有864幅油画、1037幅素描和150幅水彩画。他个人酷爱肖像画，一生画过35幅自画像，其中11幅是向日葵，4幅是覆盖前人的练习画，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。
题材
梵高的作品充满了自然的同情心和对苦难的觉悟。例如，在梵高艺术生涯的早期，最常描绘的题材是矿井中阴暗的景象和工作的矿工。艾顿时期，夕阳的逆转和阳光下的农妇在他的作品中出现较多。
多伦特和海牙时期，哭泣的女人、两根老树、城市救济院的老孤儿、驾车的老马、劳作的农民等开始频繁出现在梵高的作品中。
梵高对农民、农家生活、乡村田园有着极大的热情，他热爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选择那些散发着大地香气的物体作为他的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高以敏锐的艺术洞察力描绘了那些朴实自然的风景、静物，因此被称为“画家中最纯粹的画家”。

比起那些美轮美奂的画作，梵高的画作更加质朴而意味深长，他将自己无限的热情倾注在这些朴素的花卉和田野生活中，使画作具有无法超越、无法模仿的艺术魔力。梵高曾经画过很多关于向日葵的画作，虽然每次向日葵的数量和花的姿态都不一样，但都体现出一定的丰满和活力。
此外，梵高经常选择麦田作为绘画题材，从他所描绘的各种麦田的画作中，似乎都能感受到麦田散发出的忧伤。例如，梵高在奥维尔创作的《乌云下的麦田》，就以恶劣天气下连绵不断的麦田为题材，传达出凄凉、孤独、压抑、压抑的情绪。
又如，《有乌鸦的麦田》也以麦田为主题，在麦田之上增加了一群黑色的乌鸦，从而呈现出一种深深的绝望和死一般的寂静。当然，梵高的画作除了这两个题材之外，还涉及很多题材和意象，但无一例外都是质朴朴实，与生活息息相关。
色彩
梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏爱几乎达到了疯狂的境界，虽然这与他的精神疾病有一定的关系，但不能否认梵高对色彩的创造性发现和表达。他绘画中的色彩比较奔放、夸张，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。
具体来说，梵高绘画中奔放的色彩主要表现在以下三个方面：
第一，用鲜艳夸张的色彩装饰。受新印象派画家毕沙罗和修拉色彩技法的影响，梵高摒弃了绘画初期的深色、浓重色彩，开始使用一些高光、高纯度、高光的色彩来创作色彩。极具现代感和高雅的色彩装饰效果，使他的油画更加生动活泼。

在所有纯净灿烂的颜色中，梵高最喜欢黄颜色，简单明了的黄颜色还有另外一层含义，它象征着太阳和大地，代表着光明和希望。在黄颜色的推动下，梵高绘画中色彩明度和纯度的对比非常鲜明，产生了明快活泼的装饰美感。比如梵高的《向日葵》就以大面积的黄颜色作为主色调，再与大地黄、柠檬黄、中黄等混合使用，使观众有丰富多彩、明快的视觉感受，也表现出梵高对美的热爱，对生活的向往。
第二，用大色块的对比来装饰。在装饰色彩中，大块色块的并置和对比是一种非常重要的表现手法，这种表现手法虽然比梵高先提出，但在梵高的绘画中表现得最为淋漓尽致。
梵高画作中的对比色往往面积较大，比较平淡，既简化了概括，又增加了形象的厚度，色块的对比也能产生和谐的视觉效果。例如，《夜晚的咖啡馆-外景》就用大块对比色装饰，黄橙色的灯光与深蓝色的夜空形成对比，使画面有层次感，生动地描绘了人们的夜生活。
第三，绝对黑白进行缓冲。在作画过程中，梵高除了处理画面明亮欢快的色彩和色块的对比外，还经常用黑白来缓冲和协调经常出现在同一场景中的颜色作为对比色。以《播种者》为例，画面分为上下两部分。上部呈亮黄颜色，下部呈亮紫色。眼睛。梵高将播种者的裤子涂成白色，在黄颜色和紫色之间形成了隔断，观众的眼睛也能得到片刻的休息。

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