达芬奇是意大利文艺复兴时期的第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表之一。他在绘画理论和创作方面的成就结束了“以绘画为工艺品的时代”，开启了“以绘画为科学艺术”的时代。
达芬奇认为，由于绘画靠的是视觉，它的成果很容易传达给世界各个时代的人们，眼睛完全可以看到整个世界的美丽。达芬奇最著名的作品是《蒙娜丽莎》，它是巴黎卢浮宫的三大珍品之一。
达芬奇从古希腊继承了“艺术是对自然的模仿”的现实主义教义，他认为“如果你不是一个有才华的艺术家，能够通过艺术再现自然的所有形式，那么你就不是一个聪明的艺术家。”
达芬奇介绍了著名的“镜像比较”，他说“镜像是艺术家的”，艺术家的头脑应该像一面镜子，经常移动反映什么的颜色，面对什么是值得的，以及有多少形象。”
但是一个艺术家应该一般地研究自然，用那些构成万物的美丽部分，这样他的心就像一面镜子。艺术家与自然竞争，超越自然.

达芬奇的审美思想概括为美是一种固定的和谐形式。“审美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上，每一个特征都必须同时行动，才能创造出舒缓和谐的观众比例。”而身体的那份是神圣的那份。
达芬奇认为绘画比诗歌更生动。它比音乐更形象、更客观、更直观。它比雕塑更有色彩。简言之，绘画是具有创造性和自由的艺术。达芬奇总结了这幅画的审美特征：自然性、真实性、可见性、客观性、长久性和创作自由。
在绘画艺术中，达夫诺维奇非常重视自然科学在绘画中的应用，他研究透视、色彩学、解剖学、比例和构图，并利用这些科学理论指导他的绘画。
达芬奇将人文主义的自然观与科学形式美学的完美结合起来，与米开朗基罗和拉斐尔等艺术家一起，将艺术推向了一个新的高峰。
《之后的晚餐》得到了达芬奇传记作家之一的评价：“科学和艺术结婚了，哲学在这个美妙的结合中仍然是一个吻。”这也是达芬奇整个艺术生活的总结。
在达芬奇看来，人类对艺术和科学的认知过程，也‘必须以感性的经验，以及较高尚的感官——眼光为基础’，‘我们所有的知识都源于感性’，‘绘画的确是科学，是自然的合法女儿’。因此，理解D。芬奇关于美的论述不仅基于简单的唯物主义的认知理论，而且也基于笛卡尔“经验主义”理论中的一些征兆，审美思维也使其成为理性与经验之间的精确指向。

达芬奇说：“科学是数学，实践是士兵。”。这证明了他对艺术创作准备阶段的实证理解。但与此同时，达芬奇提倡“艺术家与自然和超越自然的竞争”。
这表明他已经意识到艺术的理想化和标准化问题。此外，芬奇博士也反对脱离理性但经验丰富的艺术实践：“业余爱好者脱离科学，像水手一样练习，没有指南针、没有舵就上了船，决不给它方向，实践必须始终建立在坚实的理论基础上。”正是达尔·芬奇的这些话最能体现理智和经验之间的联系。
科学与实践的和谐，理性与经验的辩证法，达芬奇为审美理论的复兴研究提供了一种新的科学方法和艺术实践，这是他对美学的贡献之一。

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