[拼音]：yinyue jiaoyuxue

[外文]：pedagogy of music

研究有关音乐教育的实践及其理论的科学。它是介于教育学与音乐学之间的边缘学科，涉及范围广，20世纪才初具规模。

音乐教育及其有关理论的研究由来已久，在西方，古希腊人曾将教育分为“穆西克”（mousike原意为缪斯女神的事务）与体育两大类。前者包括各种文艺，指对心灵的教育；后者是对肉体的教育。如柏拉图（约公元前428～约前347）主张音乐教育除了注重道德和社会目的之外，还要把人教育成美和善的，这种理论强调了音乐的道德伦理作用，后人称之为音乐伦理学说。中世纪的天主教所举办的各种学校教授“七艺”（文法、辩证法、修辞学、几何、数学、音乐、天文学）以便更好地为天主教服务。13世纪以后的欧洲大学则将音乐与数学、几何、天文学并列为 4门科学。文艺复兴以后的西欧大学仍然保持了这个传统。在专业音乐教育方面比较活跃的是培养合唱人才的歌唱学校，其前身可追溯到罗马的圣歌学院。对音乐教育起重大推动作用的是18世纪启蒙运动的思想家 J.-J.卢梭(1712～1778)，他在小说《爱弥儿》里提出了美育是为了全面发展人的才能的新概念，摆脱了宗教的束缚，并主张要从小加强音乐教育。19世纪初瑞士的J.H.裴斯泰洛齐（1746～1827）则强调在普通学校中应充分教唱民族歌曲，认为音乐具有伦理价值，对儿童的性格形成有良好影响。他的学说在德国、奥地利颇受重视。美国在1830年后也引入了他的观点。

在我国，音乐教育也同样很早就受到重视。在周代已有大司乐、乐师、乐正、大司徒等官职，都与音乐教育有关，并且“礼”与“乐”并重，作为一种制度起着巩固统治 的作用。其教学内容也颇多，有乐德、乐语、乐舞和小舞等等。先秦时期在儒家强调音乐的社会作用的理论倡导下，音乐被列为“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）之一。在汉代，继承了秦代制度，建立了“乐府”，主管专业人才培养工作。在唐代则设有“梨园”和“教坊”，直属宫廷管辖。还另设有“大乐署”专事训练由各地征调来的“乐工”。在唐玄宗时，梨园设有“小部音声”，训练15岁以下的儿童，这当是我国最早的儿童专业音乐教育机构。宋代除宫廷仍设有教坊之外，南宋的民间艺人还按不同专长各有“社”、“会”的专业组织，进行传艺。元、明仍继设教坊机构，到清代则改为“乐部”，至于民间音乐的传授、教育方式，则基本上以艺人组班传授或私人教授为主。19世纪以后，受西方影响，我国的音乐教育出现了变化。20世纪初，蔡元培(1868～1940)大力提倡美育，著名的音乐教育家如萧友梅、黄自等，对培养专业人才方面作出很大贡献。 时期，延安的鲁迅艺术学院也培养了一大批革命的音乐工作者，我国成立后，音乐教育又取得了新的进展。

音乐教育包括一般普及音乐教育及专业音乐教育，前者属于普通学校中的艺术教育范畴，后者则培养专门人才。两者的内容大都包括审美教育理论及技能教育实践，只是要求不一样。因此，音乐教育学的研究大抵也从这两方面入手，即：

（1）音乐教育的实践方面。包括各种学校的教育课程设置、音乐教学法以及专门课题，如儿童音乐教育、残疾儿童音乐教育等。

（2）音乐教育的理论方面。包括音乐教育哲学、音乐教育史、比较音乐教育、音乐教育心理学、音乐教育社会学等等。

研究不同学校、不同年级的课程安排，包括课程设置、教学要求、目标、授课顺序、进度、讲授方法等等。一般来说，通过各国音乐教育课程的比较，往往能起到取长补短的作用。

因不同学校、不同年级、不同专业的教学内容而有差异。但总括来看，可以分为如何管理学生及如何进行教学（包括指导及训练）两个方面。课堂教学与其他学科的教学法并无太大差异，但具体执行时则要结合专业（器乐、声乐、理论）、班级情况（集体、小组、个别）等而有所不同。

音乐教育中重要的一环。目前认为卓有成效的儿童音乐教学法已有 4种：

（1）科达伊教学法。强调儿童对节奏的感觉，从而引入对音乐的全面感受；

（2）奥尔夫教学法。在强调节奏的同时，要求儿童通过自己的有意识形体活动，如演唱、演奏等来感受音乐；

（3）雅克-达尔克罗兹的 “优律动”训练体系(又译体态律动)，要求学生在聆听感受音乐的同时，将身体作为乐器，按音乐作出具有不同幅度及力度的律动；

（4）铃木教学法。对幼儿不教识谱，先通过听觉学 演奏，之后才教以识谱的方法。此外，60年代中叶，美国出现了称为“综合音乐感”的教学法，通过对音高、节奏、音色、旋律、和声、力度、曲式等方面的训练来培养儿童的音乐才能。目前美国各音乐学院大抵设有此课程培训学生。

从哲学特别是从艺术教育观方面来研究音乐教育的根本方针、原理及指导原则。艺术教育观的确立取决于对音乐的认识，包括对音乐的价值、音乐的社会功能、培养何种音乐人才等的看法，这方面一般涉及哲学、美学、社会学的问题，在历史上散见于各种著作之中，观点也因人而异。

研究音乐教育实践及理论的历史，是音乐教育学的重要组成部分。20世纪以来出现了一些分国史及通史著作，如G.舒奈曼《德国学校音乐史》、E.比尔格《美国公立中学音乐史》、W.库恩(1883～1963)《音乐教育史》、供田武嘉律《世界音乐教育史》、O.里默尔《音乐教育史》等。

最初只是音乐民族学中的一个部分，以研究各民族的音乐教育为主，后来逐步发展为对世界各国音乐教育的调查、比较、评价的专门学问。1961年，国际音乐教育协会曾召开专门会议，研究了比较音乐教育的基本概念，进行比较的内容、技术及方法等问题，以后又陆续出版了有关的论文集。

从心理学角度来研究音乐教育中人们的心理活动，包括学生在学 音乐技能时的心理活动，在音乐欣赏过程中的心理活动等，从而找出一定的心理规律，用以指导教育活动。格式塔心理学派对音乐教育活动比较感兴趣，曾有不少专题论文。

研究社会与音乐教育的相互关系，如音乐教育的社会功能，社会制度与音乐教育的关系，音乐教师的社会地位等问题。它属于音乐社会学的范畴，1950年以后，有独立成为一门边缘学科的倾向。

严正声明：本文由历史百科网注册或游客用户宏壮自行上传发布关于» 音乐教育学的内容，本站只提供存储，展示，不对用户发布信息内容的原创度和真实性等负责。请读者自行斟酌。同时如内容侵犯您的版权或其他权益，请留言并加以说明。站长审查之后若情况属实会及时为您删除。同时遵循 CC 4.0 BY-SA 版权协议，尊重和保护作者的劳动成果，转载请标明出处链接和本声明内容：作者：宏壮；本文链接：https://www.freedefine.cn/wenzhan/81967.html