[拼音]：jingwuhua

[外文]：still-life

以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象的绘画。通常以油画、水粉、水彩或素描为描绘手段。一般认为欧洲最早的静物画，是意大利画家J.de巴尔巴里在1504年所作的《静物:鹧鸪与铁臂铠》。 静物画成为独立的绘画样式是从16世纪开始的，在此之前，它只是作为宗教画或肖像画背景上的点缀。到17世纪，静物画在北欧(主要是荷兰、佛兰德斯)渐趋普遍，逐步成为完全独立的绘画艺术样式。到近现代，静物画还成为画家练 技巧和学院美术教学的一种手段，旨在训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。静物画的对象多为食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉，以至书籍、乐器、灯具、骷髅、死去的动物或动物标本等。画幅一般不大。早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义：如描绘面包、酒、水隐寓 受难，描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝，描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。静物画体裁的产生，重要原因之一是由于当时艺术家对于表现人的生活的兴趣，其中有文艺复兴以来人文主义思想的影响。17世纪的荷兰静物画华丽、精美，代表画家有J.D.de海姆、A.van贝耶林、W.考尔夫等，其中海姆的作品具有当时流行的巴洛克风格，所描绘的各种水果质感极强、色彩瑰丽。同时期的佛兰德斯画家F.斯尼德斯的静物画描写细致，富于装饰美感。18世纪法国画家J.-B.-S.夏尔丹的作品代表了静物画发展的第二个高峰，他将题材范围扩大到以往不常为人描绘的朴实、简单的厨房用具和食物上，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。后印象主义画家P.塞尚，在其静物画创作中追求绘画的形式感，造型上注重结构和色彩的坚实感，而不过分依靠明暗法来表现体积，创造了静物画的新形式，赋予它以新的内涵──对形式意味感的表现，其作品成为现代艺术的代表作。立体主义画家发展了塞尚探索的新形式，其中以意大利画家G.莫兰迪为代表，他的作品具有形而上绘画的性质，对后起的超现实主义绘画有所影响。在我国绘画样式中，以描绘古器物形状为主的 画在一定意义上亦是一种静物画的形式。

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