[拼音]：gechang biaoyan

[外文]：singing practice in China

以我国戏曲表演体系为主体，并吸收其他艺术表演经验，形成具有我国独特风格的表演艺术。

我国民族声乐的表演形式，除一般的独唱、齐唱、合唱、重唱、对唱外，比较具有民族特色的是表演唱、说唱、歌舞和戏曲、新歌剧等。

（1）表演唱。带有戏剧表演的歌唱。由 1人或多人演唱，具有简单的情节内容和人物内心活动的表演，有的近似最简单的小歌剧。

（2）说唱。多由1人演唱，说白、歌唱、表演三者集于一身，以叙事为主，有的兼奏乐器，自弹自唱。

（3）歌舞。边歌边舞。由1人或多人演唱，有歌舞并重、以歌为主、以舞为主等3种。

（4）戏曲与歌剧，包括各地方戏曲剧种、新歌剧、秧歌剧、小歌剧等。

（1）体验与体现（内在与外在）的高度统一。即生活的体验、艺术形象的要求、艺术 的集中，通过唱、念、做、打(舞)等技术技巧予以恰当表现；

（2）音乐工具（包括声音）与形体工具（口、手、眼、身、步）并重；音乐韵律与韵律化的舞台动作和谐统一；

（3）音乐语言（声音、曲调、伴奏处理等）与文学语言（歌词、道白）的浑然一体。

（1）神要准。人物的神态、气质要准确；

（2）情要真。人物的喜、怒、哀、乐等情感要真实；

（3）形要美。舞台形象及表演动作要富于艺术美；

（4）味要浓。民族特点、地方风味、作品样式、人物个性等独特的韵味要浓郁。

应具有“四功”、“五法”。四功即唱、念、做、打（舞）等表演技术技巧的基本功。“唱”是四功之首，要求演员要有正确的发声，宽广的音域，清脆明亮的嗓音，清晰的吐字，深、稳而灵活的气息，流畅的行腔，浓郁的韵味。“念”即说白。有韵白、 京白、道白、对白、旁白等。通过念白的强、弱、高、低、缓、急，要念出韵味，念出喜、怒、哀、乐、忧、愤等不同情感。前人说：“千斤白，四两唱”，说明念功在歌唱中的重要地位。“做”即表演。首先要掌握作品的内容，掌握人物丰富的思想感情和复杂的内心活动。其次是锤炼生动、精确的表演手段，达到表演目的。“打”（舞）在四功中技术性强，武打中包括刀、枪、剑、戟、跌、翻、扑、跳等，多运用于各类戏曲及新歌剧中的战斗场面；舞蹈主要是把人们日常生活动作加以夸张、美化、音乐化，使表演更富于艺术性。

“五法”即口、手、眼、身、步，各有独立性，但在舞台上是互为依存、互相配合的综合表演艺术。

（1）“口法”又称“口诀”。是研究发声、气口、喷口、尖团字、四声、五音等专门技术，与“四功”中的唱功同居第1位。

（2）“手法”包括掌、腕、臂、肩，是表演主要工具之一。手的舞姿千变万化，除了静止的单一动作外，还有云手、晃手、穿掌、托掌、推掌、兰花指等。各种动作要有神、情的配合，以及动作的韵律性、节奏性。

（3）“眼法”，一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。眼睛是心灵的窗户。人物的内心情感主要通过眼睛来表达。眼睛的表情有柔瞪、横瞪、笑眼、媚眼、醉眼等。

（4）“身法”是五法中的枢纽。身法掌握不准确，手、眼、步各法无法衔接。身法主要靠腰的功夫，任何动作主要靠腰来带动。歌唱中要求胸要抒，背要平，腹要收，腰要立。

（5）“步法”关系着一个演员的台风。“先看一步走，再看一张口”。腿上功夫是歌唱表演的重要一环。要求走如风，立如钉。步法有碎步、蹉步、垫步、拖步、跪步、十字步、秧歌步等。

综合上述各项，在充分利用舞台的空间，创造出生动的艺术形象，达到以歌传情，声情并茂，神形兼备，情景交融的艺术境界。

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