[拼音]：Nuowei'er

[外文]：Jean-Georges Noverre (1727～1810)

法国舞蹈理论家、演员和编导。1727年4月29日生于巴黎，1810年10月19日卒于圣日耳曼昂莱。自幼随L.迪普雷学舞，1742年8月首次登台表演。次年参加巴黎喜歌剧院，1749年起担任该院芭蕾编导，排出贞洁作《我国的节日》。1755年随该院舞剧团访问英国，结识了英国著名话剧演员G.加里克，对以莎士比亚为代表的英国传统戏剧作了实地考察。1757年起，诺韦尔主持里昂舞剧团，排出第1批情节舞剧，取消了假面具、鲸骨裙、小筒裙等传统芭蕾服装。打破伴舞队形的对称性，注重戏剧结构。《后宫的争风吃醋》是这一时期的代表作。但诺韦尔的革新主张遭到以巴黎歌剧院为代表的保守势力的强烈 。为了实现自己对舞剧革新的理想，他到斯图加特（1760～1767）、维也纳（1767～1775）、米兰(1775)等地担任舞剧编导，进行革新的试验，编排出《美狄亚与伊阿宋》、《阿喀斯和伽拉忒亚》、《贝尔顿与艾丽扎》等。1776年，诺韦尔终于被聘请为巴黎歌剧院首席舞剧编导，但由于保守势力作梗，5年任期中只排出了包括《玩隅》(1778)在内的少数新作。1792～1797年间，诺韦尔曾多次访问英国，他的之后一部作品《爱情的作弄》(1794)是在伦敦皇家剧院上演的。1797年回法国后，隐居乡间，潜心著述。

诺韦尔一生编导过100多个作品，其中包括80部舞剧，24部歌剧的插舞。这些作品在当时受到观众的欢迎，有过较大的影响，但由于历史条件的限制，一部也没有被保留下来。只有他的学生多贝瓦尔编导的、在一定程度上体现了他的改革思想的舞剧《关不住的女儿》（苏联改名为《无益的谨慎》）至今还在许多国家上演。

致使诺韦尔的名字载入舞蹈史册的是他的理论著作《舞蹈和舞剧书信集》。这本书于1760年分别在里昂和斯图加特刊印，共收有15封书信，后来经作者增补20封新的书信和若干舞剧台本，连同伏尔泰的评注和信件，于1803～1804年分 4卷在彼得堡再版。这部著作主要探讨舞蹈、哑剧、舞剧的特性，舞剧创作和表演理论问题;同时也涉及舞蹈和音乐、美术等特殊艺术的关系，以及舞剧编导和演员的修养等。他主张舞蹈模仿自然(即生活)，以自然为范本；艺术需要美化自然，但又不歪曲它。针对宫廷芭蕾单纯追求娱乐性的时弊，他提出舞剧是一门独立的艺术，应在艺术大家庭中享有平等地位，负有教育观众的使命，舞蹈家应该“适用自己的艺术手段去揭露和鞭挞恶 ，颂扬和褒奖善行”。舞剧必须与一切戏剧演出同样具有戏剧情节，形式的诸要素──舞蹈、哑剧、音乐、美术设计等均应为体现内容和刻画人物性格服务。进而他又强调了舞蹈艺术本身的特性，指出舞剧不同于话剧，“三一律”不适用于它，不必要求舞剧在时间、地点、行动上都做到整一，只需要构思完整，有一个诗的意境。诺韦尔首次提出“情节舞剧”的概念；既反对空洞无物、炫耀技巧的舞蹈，又提倡利用舞蹈作为舞剧的主要表情手段，劝告同行们要真实地表达感情，诉诸观众的心灵，舍弃多余的复杂舞步，在哑剧、面部表情和手势上多下功夫。诺韦尔的这些精辟的见解，为现实主义舞剧理论奠定了基础，对后世产生了深远的影响。诺韦尔直接受到以伏尔泰、狄德罗等人为代表的法国启蒙主义思潮的深刻影响。他吸收了前人革新实践的经验，从理论上提出了系统的革新主张。此外，他也从英国舞蹈家J.韦弗、法国舞蹈家M.莎莱和奥地利舞蹈家F.希尔弗丁的舞蹈革新中借鉴了不少有益的东西。《舞蹈和舞剧书信集》尽管曾多次重印，但当时并未产生应有的效果，直到20世纪初，他的理论才被重新发掘出来，被译成英、俄等多种文字，成为推动当时西欧舞剧复兴运动的有力武器。《舞蹈论丛》从1979年开始连载，把这本书介绍给我国读者，1981年又依据法文原文翻译出版了单行本。

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