[拼音]：hubei huaguxi

戏曲剧种。湖北各地花鼓戏、采茶戏、灯戏、杨花柳等剧种的统称。多唱打锣腔，有的唱大筒腔。

打锣腔，是在鄂东民歌小调的基础上，受清戏(高腔)影响而形成，当地称“哦呵腔”。唱这种声腔的剧种有黄梅采茶、东路花鼓、黄孝花鼓（又名西路花鼓，楚剧的前身）、天（天门）沔（沔阳）花鼓（1981年改名荆州花鼓）、襄阳花鼓、远安花鼓、阳新采茶。它们的主腔名称及演唱风格虽然各不相同，但因渊源关系密切而具有共同特点，演唱时都用人声帮腔，锣鼓伴奏（现已普遍改用丝弦托腔）。主腔名称，黄梅采茶为〔七板〕，东路花鼓为〔东腔〕，黄孝花鼓为〔迓腔〕，天沔花鼓为〔高腔〕和〔圻水〕，襄阳花鼓和远安花鼓为〔桃腔〕，阳新采茶为〔北腔〕。唱腔结构以上下句为基本形式。常由起腔、正腔、腰板、落腔4部分组成，而又有多种板式变化。男女分腔的句式落音，多是男腔为下句落“do”的宫调式，女腔为下句落“ sol”的徵调式。男女不分腔的，则均为下句落“ sol”的徵调试。基本剧目大致相同，都有“三十六大本，七十二小出”的说法。其中，有一批打锣腔的特有剧目，如《告经承》、《告堤霸》、《闹公堂》、《大清官》、《荞麦记》以及以喻老四、张德和为主角的组戏等，描写的多是黄梅、广济、圻水（今浠水）一带的故事，有“花鼓戏开了锣，不是喻老四就是张德和”之说。常演的剧目还有《天仙配》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅》、《吕蒙正泼粥》、《酒醉花魁》等。另有一戏一曲或数曲的小调戏，如《卖棉纱》、《绣荷包》、《双撇笋》等，表演形式保持着浓郁的乡土气息。

大筒腔，因主奏乐器为大筒胡琴（定 re-la弦）而得名，源于四川梁山，亦称梁山调。据清咸丰二年(1852)的《长乐县志》记载：“正月十五夜……张灯演花鼓戏，曰闹元宵……演戏多唱杨花柳戏，其音节出于四川梁山县，又曰梁山调。”唱大筒腔的剧种有钟祥、荆门的梁山调，崇阳、通城的提琴戏，鹤峰、五峰的杨花柳（又名柳子戏、或阳戏），恩施的灯戏，巴东的堂戏，一说黄梅、广清的文曲戏亦属大筒腔系的剧种。大筒腔的曲调结构，由上、下句唱腔和上、下句过门相对称的 4个乐句组成。基本板式有一流（或称“单句子”，一句词用上、下两句腔唱完）、二流(或称“双句子”，一句词用一句腔唱完)。唱腔有男女分腔和不分腔之别，音域宽广，真假声并用。尾音翻高 8度，也有的用“平腔”演唱。常演剧目有《天平山》（《刘海戏蟾》）、《打芦花》、《蓝桥汲水》、《杨氏送饭》、《铁板桥》、《雪山放羊》等。

兼唱以上两种声腔的，有郧阳花鼓和随县花鼓。郧阳花鼓〔八岔〕为打锣腔，〔琴子〕为大筒腔。随县花鼓〔蛮调〕为打锣腔，〔梁山调〕为大筒腔。

湖北花鼓戏的形成，按艺人师承关系推算及有关资料佐证，一般不迟于清道光年间。道光末年，叶调元写的《汉皋竹枝词》中，有“土荡(街名)约看花鼓戏，开场总在两三更”和“芦栅试演梁山调，纱幔轻遮木偶场”的词句，说明当时在汉口已有花鼓戏和梁山调。100多年来，湖北花鼓戏相传不绝，发展过程中，不断受到皮簧戏的影响。在其兴盛时期，班社甚多，名角辈出，许多地方出现过“三里五台”台上唱台下和的生动景象。但是，除黄孝花鼓发展成楚剧外，大都长期活动于农村和集镇，停留在“三打七唱”的局面，有的甚至濒临灭绝。我国成立后，湖北花鼓戏在整理创作剧目、革新音乐唱腔、提高表演艺术、培养艺术人材等方面，都取得了一定成果。其中，发展较快的天沔花鼓，现有5个专业剧团和许多业余剧团。他们整理的《站花墙》、编演的现代戏《拦花轿》、《小坚决》、《买摇窝》等均有一定影响。东路花鼓、远安花鼓、随县花鼓、阳新采茶、文曲戏也都有了专业剧团。

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