[拼音]：wutaifu

[外文]：stage costume

舞台演出的专用服装。是舞台艺术不可缺少的组成部分。舞台服是塑造形象所借助的一种手段，它利用其装饰、象征意义，直接形象地表明角色的性别、年龄、身份、地位、境遇以及气质、性格等。所以，舞台服堪称“艺术语汇”。舞台服按舞台艺术门类主要分为戏剧服、曲艺服、舞蹈服等。

在我国，主要指戏装，即传统戏曲采用的衣、盔、鞋等。其次，话剧、歌剧和现代题材的戏曲采用写实性的剧服；舞剧以舞蹈为主要表现手段，采用舞蹈服；童话剧中拟人化的自然物采用特别设计的形象性服装。

我国曲艺服丰富多采。但由于说唱艺术植根于民间，演出环境曾经是“场子”或“小戏台”，演员同听众之间的艺术交流直接而密切，故一般采用传统民族服装，且常常在装饰上带有地方色彩。近年来，有些曲种在反映新题材、表现新生活时也穿用时装。

具有舒展自如、抒情大方、装饰突出的特点。根据舞蹈的形式和流派，舞蹈服主要有3类。

（1）民间舞服：民间舞蹈的服装。一般是经过选择提炼和艺术加工的典型民族服装。

（2）古典舞服：各国各民族古典舞蹈中的服装。一般是经过高度凝炼，形成程式规范，并且具有独特民族风情的服装。如欧洲的短裙式芭蕾舞服装，印度乔丽、纱丽式的波罗多舞服装。我国古典舞蹈服装在大量吸收传统戏装、武术服以及石窟壁画和出土文物中的古代服饰的精华和特点的基础上，进行再创作，在《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》古典舞剧中有所反映。

（3）现代舞服：现代派舞蹈的服装。现代舞是不固定的舞蹈形式，其着装也不拘一格。例如I.邓肯是脱去芭蕾舞衣，赤足光腿，崇尚自然；R.St.丹尼斯是博采东方民族的服饰件，使舞服具有浓厚的东方特色；M.坎宁安是用贴体内衣式舞服，充分显示动作动势;A.尼古拉斯则提倡蔽体的宽衣长袍，以求见物不见人的效果。随着对现代舞活跃、易变特点的研究，现代舞服也在不断变化、发展。

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