乔瓦尼·洛伦佐·贝尼尼是意大利雕塑家、建筑师和画家。巴洛克早期杰出的艺术家，他是十七世纪最伟大的艺术。贝尼尼也是一名画家、绘图员、布景设计师、烟火和葬礼设计师。贝尼尼一生中有许多雕塑作品。我们呈现贝尼尼的代表作品！
意大利雕塑家贝尼尼的主要作品
大卫
《大卫》是贝尼尼的第一部作品。这一时期的雕塑特点是：情节生动，人物内心活动丰富，力求雕塑与绘画相结合。在同一主题中，米开朗基罗曾将大卫视为英雄的化身，代表着人类的崇高理想。这个阴谋是战斗的开始。多纳泰罗的大卫在战斗结束后展示了胜利者的形象。
贝尼尼的《大卫》体现了一种巴洛克式的创作精神。这尊大卫雕像有着强烈的运动感和戏剧性的情节，强调、运动和光影的对比。这一切都表明贝尼尼正在用一种新的艺术语言开辟一种新的雕塑表达方式，即巴洛克艺术道路。
在面部表情的表现上，大卫被视为近乎凶猛，嘴唇紧闭，额头前的垂直线形成愤怒的表情。米开朗基罗代表大卫的表情是对战斗结果的信心和内心的平静力量。所有这些对于十七世纪的来说都是不够的。贝尼尼对大卫形象的处理标志着朝着一种新方法的转变。这是对传统建模方法的大胆改革。
阿波罗和达芙娜
《阿波罗与达芙娜》也是贝尼尼为博格西庄园创作的另一部代表作。主题是希腊神话，在这部作品中赞类的理想和爱情。故事讲述了爱神丘比特向文艺神阿波罗射出一支点燃爱火的金箭，并向河神美丽的女儿达芙娜射出一支拒绝爱的箭，以图复仇。这座雕像描绘了阿波罗在恋爱中疯狂地追逐达芙娜，但美丽的女孩却冷若冰霜，试图避开他。当达芙娜听到身后有阿波罗的脚步声时，她迅速向父亲呼救。当阿波罗的一只手碰到女孩的身体时，它变成了一棵月桂树。
在创作这幅集体肖像时，贝尼尼充分利用了他擅长表达这一戏剧性主题的特长，通过快速演变的运动揭示了人物内心的复杂情感。这两个人的身体很轻，好像他们沿着一条斜线上升，好像他们要离开地球。可以说，这件杰出的作品既有古典主义的优雅，又有巴洛克艺术的动感和热情。
这部作品的出现曾在罗马引起轩然，贝尼尼立即成为讨论的中心。他征服大理石的高超能力使人们相信了他的巧妙构思。他生下了大理石，尤其是达芙娜的。她的身体有一种湿润而温柔的感觉，她的眼睛闪着迷人的光芒。
在十七世纪，教会对这些主题没有异议，一些年长的牧师也很高兴。他经常收集一些描述爱情故事的艺术品。在这座美丽的达芙娜雕像出现后，一些神职人员赞扬了她。一位红衣主教写了一首诗说：“痴迷者追求快乐。这种短暂的美只能得到：一个苦果和几片落叶。”。然后，这首诗被刻在雕像的基座上。
从阿波罗和达芙娜的构成来看，它充满了快速运动的感觉。它还显示了运动的过程，即追逐、逃跑和变形。它不是一个简单的动态建模，而是揭示了一种内在的矛盾运动。阿波罗到达达芙娜跟前，他的手摸了摸女孩的身体，但此时表明，她的努力已变得毫无用处，她的快速搜寻已成为徒劳，她的逃跑已无望，她开始变成一棵月桂树。
在这部紧凑、简洁、简单的双重构图中，描述了有关阿波罗和达芙娜的所有神话，以及从活体到植物的神奇转变的整个过程。这两个角色快速奔跑的动作由于另一个动作的优美变形而变得复杂。观众的注意力开始被美丽的蔡斯形象所吸引。当印象接近结束时，另一个场景：女孩的手和脚变成了茂盛的树枝、根和树干——这在视觉中起了作用。变得一动不动的女孩仍然充满活力，呼救和绝望，因为这种变化是她不想出现的结果。
从这组雕像中，我们可以看到作者罕见的征服大理石的高超技艺，以及他成地再现了年轻男女美丽的身体。所有这些构成了贝尼尼成杰作的重要组成部分。
普鲁多与波茜比娜
冥王星和珀尔塞福涅也取自神话主题；冥王星的愤怒与珀尔塞福涅女孩（后来成为冥界女王）的温柔形成了鲜明对比。女孩痛苦的挣扎和悲伤的表情非常动人。她的脸上满是闪闪发光的泪水。就连这两个角色也在激烈对抗。冥王星是一个留着胡子的冥界统治者，他有一个巨大、奇怪、精力充沛的身体，与一个娇弱的女人搏斗。她尖叫着，挣扎着，但这一切都是徒劳的。
作者将两种非常不成比例的力结合在一起，以产生与相反的力分离的视觉效果。贝尼尼将刚柔、强弱、男性与女性以及许多方面巧妙的矛盾结合在一起，在对这两个人物形象的阐述中，贝尼尼还运用了流畅而广泛的对比雕刻技巧。他完成这些作品时才二十岁，还获得了骑士勋章。
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