我国绘画一开始并没有晕染，从战国时代开始在人物顶部装饰红点。直到两汉时期，人物脸上的两颊才被染红，表现了脸部的颜色，但立体感并不强烈。西域佛教壁画人物，朱红色模糊全身，低处深暗，高处浅明，鼻梁涂以白粉，埃尔隆起和明亮。这个印度传来的凹凸法，一到西域就完全改变了，出现了受光的晕染。
到了敦煌又有所改善，并与民族传统的模糊融合，逐渐表现人物的面部色彩，又创造出富有立体感的新模糊方法，直至唐朝极盛。正如在画史上评价吴进子壁画时所说的“人物有八面，经商活动”，“道子的画似乎是塑然的”。所以段成式称赞吴进子的画“风云逗人笑，鬼神脱墙”。这样的形象在敦煌壁画中无处不在。这种新的模糊方法将不断发展和完善壁画的写实风格。

敦煌壁画由于深受我国绘画风格的影响，在壁画中对线条的运用占有重要地位。线条是绘画中一种具有高度概括性的表现形式，简单的线条可以描绘出完整的形象，对造型的形成尤为重要。敦煌壁画吸收了传统我国的审美价值，以飘逸的雍容为造型创作的主要风格，通过线条的简单绘制在静态绘画中展现动态美，由于动静和谐，敦煌壁画在具有艺术感的同时，又具有一定的生命感。
敦煌壁画在色彩上融合了西方的表现艺术。与我国水墨画不同，它也是唐朝以前盛行的绘画风格，敦煌壁画在色彩运用上更加丰富，通过色彩模糊更深刻地描绘人物造型。通过工业重笔的勾画、涂抹、模糊，在简单的人物造型上增添层次感和模糊感，符合佛教文化中宗教所具有的神秘色彩，帮助敦煌壁画形成独特的艺术生命。

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