线条和色彩作为我国画的艺术语言，具有高度的泛化和表现力，可以用简洁的笔墨创造出鲜明而复杂的人物形象。敦煌壁画继承了这一传统，并随着创作新形象的需要而发展。壁画的设计线条大胆而自由，强烈而有力。几条红线，一头野牛从墙上跑了出来；钢丝刷显示了一群猎人匆忙寻找食物的活泼行为；“极山神送柱”照片中的人物和建筑部门都是素描，没有腐烂（煤条）。很明显，画笔没有草皮，但它仍然是一幅生动的线条画。在非自愿的写作和写作中，往往还有另一种对笔墨的自然兴趣。
敦煌壁画的定形线比较严格。铁线的最初设计流畅有力。西魏时期，它用来表达自然美丽的人物，如神灵和飞天。线条与图像的结合堪称“五无瑕”。蓝叶画在唐代很流行。从中心开始探索。它是圆的，丰满的，出汗的，外面柔软，里面坚硬。

敦煌壁画深受我国绘画风格的影响，因此线条在壁画中的运用占有重要地位。线条在绘画中是一种具有高度普遍性的表现形式。简单的线条可以勾勒出完整的图像，这对于建模尤其重要。敦煌壁画吸收了我国传统的审美价值，以典雅典雅为主要的图案创作风格。通过简单的线条轮廓，他们在静态绘画中表现出动态美。动态与静态的结合使敦煌壁画既具有艺术感，又具有一定的生命感。
另一方面，敦煌壁画在色彩上融入了西方表现艺术。与我国水墨画或唐代之前流行的绘画风格不同，敦煌壁画的色彩运用更加丰富，并通过色彩色调进一步描绘人物的形状。重工笔的线条设计、色彩填充和晕染，为人物的简单造型增添了层次感和朦胧感，符合佛教文化中神秘的宗教色彩，使敦煌壁画形成了独特的艺术生活。

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