敦煌壁画中有神（佛、菩萨等）的形象和普通人（故事画中的人物和人物。这两种类型的图像都来自现实生活），但它们有不同的属性。在造型上，普通人的形象充满了生活气息，时代特征也更加鲜明；神的形象变化较少，更多的是想象力和夸张。在服饰方面，中原地区普通人多穿汉族服饰，神灵多穿洋装；晕染法也不同：绘画的门外汉多采用中原的晕染法，而神灵多采用西域的凹凸法。所有这些都随着时代的不同而不断变化。
与建模密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形技法，巧妙地创造了各种人物、动物和植物。不同的时代，不同的审美观，变形的程度和方法也不同。初期变形程度较大，浪漫元素较多，形象特征鲜明突出；隋唐以后，变形少，立体感强，写实性越来越强。

变形一般有两种方法：一种是夸张变形，另一种是对人物的原始形态进行有规律的改变，即延伸到灾难中。例如，北魏晚期或西魏时期的菩萨，衣服、手指和脖子的长度大大增加，露出附近的骨头，利用日与日之间的距离狩猎，嘴角恢复为花瓣；变形后，它成为一场浪漫的“骨科治疗影像秀”。金刚武士倾向于夸大侧面，加厚四肢，缩短颈部，圆头大腹，突出眉缘和眼睛，强调超人体质和力量的力量。这两个人物都是夸张的结果。
用线条描述图像，用颜色设置样式
敦煌壁画深受我国绘画风格的影响，因此线条的运用在壁画中占有重要地位。线条是绘画中一种非常普遍的表现形式。简单的线条可以勾勒出完整的图像，这对于建模尤其重要。敦煌壁画吸收了我国传统的审美价值，以典雅优雅为造型创作的主要风格，通过简单的线条轮廓，在静态绘画中表现出动态美。动静的和谐使敦煌壁画既有艺术感，又有一定的生命感。
敦煌壁画在色彩上融合了西方表现艺术。与我国水墨画或唐代之前流行的绘画风格不同，敦煌壁画的色彩运用更为丰富，并通过色彩的光环进一步描绘了人物的形状。[1] 工业重笔的勾、填色和晕染，为简单的人物造型增添了层次感和不透明感，符合佛教文化中神秘的宗教色彩，有助于敦煌壁画形成独特的艺术生活。

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