汴绣在表现形式上深受我国画的影响。水墨效果添加到刺绣线条中。色彩常为，表现出强烈的“书画情结”。避免直接刺绣我国传统山水画、文人书画。无论是绣花人物还是其他刺绣品“不是书画”，我们都可以找到“文人”的影子，比如汴绣的“mzd肖像”。造型得当，画笔细腻体现在性能上。
汴绣的“书画情结”体现在写意或工笔的各种组合和形状之间的变化上。点和线已经成为刺绣图像造型的基本元素。
针迹通常由刺绣中的种子刺绣来表示。针迹具有抽象、简洁的特点，合理使用针迹可以保证刺绣的构图相辅相成，意境深远。汴绣圆点更具活力和活力，它们是基本形象的基本元素。没有具体的表示意义：它们可以是石苔、壳、花和叶、灰尘或什么都没有。单个点具有集中感，而多个点具有分散感。
几个点的连续排列将产生线条和曲面的感觉。就像作家书写的书法和绘画一样，针法的使用灵活多样，既写意又具体，极大地丰富了刺绣的视觉表现效果。
在汴绣中，线是一种更具表现力的造型媒介。它主要利用线条长度、方向、位置、直线度、厚度、颜色、流动性和挫折感的变化来执行形状能和外观能。横线具有平稳、无声、深远等情感特征，竖线具有强烈、庄重、清晰等情感特征，斜线具有动感、活泼等情感特征，折线具有节奏性、尖锐、有力等情感特征。轻盈、柔和、优美的曲线比直线更有节奏感。

自由曲线更容易表现出自由变化的节奏，优美柔和；几何曲线合理、精确。书法和绘画的线条也是作者情感的表达。刺绣线条描绘出丰富有趣的形状，与我国书画中的“写意笔”相对应，具有相同的优点。
古都开封以其深厚的历史背景影响着这里的人们。在潜意识的审美情感中，人们想要“经典”的东西。因此，汴绣承载着这种审美情感，从而形成了汴绣“书画情结”的艺术特征。
颜色匹配
人们生活在一定的环境中，不断变化的时代、地域差异、个体差异和不断丰富的经验都会引起色彩心理的变化。汴绣的色彩处理反映了客观色彩世界引起的主观心理反应。汴绣具有鲜明的色彩对比，表现在色彩对比、冷暖对比和面积对比上。“绿叶和红花”意味着颜色对比的完美结合。
汴绣色彩设置中的亮度对比度是否清晰，决定了整个图像的亮度、亮度、清晰度以及由此产生的心理和情感感受。在汴绣的设计中，充分发挥了色调的对比能，不仅可以帮助人们识别不同色调物体的差异，还可以满足人们对不同色调的不同需求。汴绣在使用相对色彩比例时，充分注意整体布局的和谐，避免使用大量的高强度对比，避免人们的视觉和心理疲劳。
汴绣在色彩情感上注重整体和谐的摆放效果。例如，我国山水画和花卉刺绣，白色缎面背景绣有明显的近山和远山、高山和低山层次；例如，花卉刺绣是五颜六色的，在花和叶之间总是有一种柔和的过渡和强调。不仅如此，汴绣还注重装饰图案与色彩的有机结合，以及各种色彩之间的联系与互补。通常，反复使用几条彩色线条，形成颜色在刺绣上的连续反射，使表现效果清晰，对比度适当。此外，颜色晕法通常用于改善层次感。
在许多流行的艺术作品中，形状和颜色的巧妙结合创造了更好的艺术效果。“以色支形”是流行艺术作品的重要表现手段。汴绣在色彩的选择上有其特点。边绣有实用装饰和艺术欣赏两大类。汴绣的传统实用装饰品是根据人们的住房需要进行装饰的，一般具有色彩鲜艳、色彩丰富、对比强烈的装饰特点。
传统的汴绣艺术欣赏作品大多以绘画为基础，渗透了作家的精神内涵，具有高雅的艺术品位，更注重色彩的淡漠与典雅。无论是传统汴绣的实用装饰，还是对传统汴绣艺术的欣赏，颜色的表达都相对“简单”，即每种颜色都根据图像的形状采用规则的缝线来表达点、线、面图案的形状，并通过巧妙的搭配形成其刺绣风格。

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