清朝康熙年间，粉彩艺术作为瓷釉绘画开始萌芽；雍正时期，一种独特的粉彩装饰风格逐渐成熟并形成；在乾隆时期，蜡笔非常流行。粉彩的艺术效果以其典雅柔和为特点，与洁白细腻的瓷器密不可分，脱颖而出，相辅相成，有机结合。
康熙、雍正粉彩瓷
粉彩起源于康熙，繁荣于雍正。康熙末年，景德镇烤炉在生产釉面彩瓷的基础上，开始烧制彩瓷，但制作相对粗糙：藏红花中只使用了粉红色的圆点，其他装饰图案仍采用五色。发现的主要品种有两种：一种是白色粉彩；首先，绿色、黄颜色和紫色瓷器上有胭脂红（金红）。雍正年间，粉彩瓷在造型、珐琅和绘画方面得到了前所未有的发展。
粉彩是雍正彩瓷最著名的品种之一。颜色材料比康熙王朝的更精细，颜色柔和，染色层次多。大多数画在白土上，有些画在彩土上。大多数是花和蝴蝶。牡丹、玫瑰、秋海棠和四季鲜花也很常见。还有许多粉彩人物。此外，粉彩瓷中还有许多谐音模型“蝙蝠”（Fu）和“鹿”（Lu）。当时的特例是所谓的“树枝交叉”技术。
雍正前期，康熙风格丰富多彩。粉彩图案多为团花、团蝶、八只捕鱼蝙蝠（寓意多福多寿）、枝上花、灵芝水仙、先生、麻姑仙寿、童趣等。装饰明显薄而规则。例如，带有粉彩树枝的桃蝙蝠板从板的外壁开始绘制桃树枝、叶子和蝙蝠。穿过盘子中央的盘子开口，画出桃子、树叶和蝙蝠的枝条。雍正时期一般画桃子8个，乾隆时期又画桃子9个，据说是“雍八千酒”。
雍正年间画的蝙蝠翅膀，翅膀顶部有一个钩子。钩子里有一点，嘴上有毛（但不是绝对的）。女士们和小孩子都很小，有着美丽的面孔，他们可以有简单的山脉、岩石、树木和其他背景，或者留下更多的空白。在这一时期，与康熙王朝一样，“金红色”的使用更加频繁。精雕细琢的作品还用彩墨在装饰的顶部写下了相应的诗词和歌曲，并画上了红色的迎宾头或角印，展现了当时社会作家的优雅风范。在常见的流行烤箱中，碗、盘、烤箱、罐、烧瓶和小瓶都涂有蜡笔图案。

大多数官方雍正蜡笔炉都有两行六字的规则文字，这是在清代雍正年间完成的。这些珍贵的大众烤炉有著名的私人大厅物品，也有图案标记，这些标记由商品底部的蓝色和白色钢笔、铸块和如意突出显示，还有同名的“如意是确定的”。
乾隆粉彩瓷
粉彩是乾隆时期最重要的瓷器品种之一，在雍正瓷的基础上取得了新的突破。一些乾隆粉彩继承了雍正时期丰富的白色珐琅特点，绘有鲜艳美丽的图案，如常见的树枝碎花盘、碗、安瓿、盆、笔筒、鹿头雕像等。
鹿头尊是乾隆时期常见的品种。嘴是直的，嘴下面逐渐扩大，底部降低，脚被包围。塑像顶部饰有两个雕刻的奎峰耳、扇耳或鹿头耳，以倒立的牛头或鹿头命名。尊的鹿头画主要是青山、绿水和白土上的树木。有许多梅花鹿奔跑或站立，在山间、河流和森林中回头或低头。色彩明亮，层次轻盈，布局紧凑。这种瓷器也叫白鹿尊。乾隆王朝的这种品种很少流传下来，大多数是光绪王朝的仿制品。级别不清晰，颜色较深。
乾隆年间，除了白土绘画外，地面上也有彩色粉彩，或露天至中土上也有彩色粉彩。乾隆年间粉彩的创新品种是使用非常精细的工具，在黄、绿、红、粉、蓝的土壤上铺展连续的图案，如金银花或匍匐草，其中大部分与凯光一起使用，称为凯光滚道。这一过程的出现将蜡笔推向了财富和官僚制度的顶峰，这一过程一直持续到民国。
此外，在乾隆年间，粉彩瓷的内墙和下脚都涂上了绿色，俗称“内绿底绿”，一直流行到清末民国。乾隆王朝的“内绿底绿”非常轻。从面朝灯光的一侧看珐琅，有一些小皱纹，如微风吹过平静的湖面形成的薄薄波浪。绿色与白色珐琅质紧密相连，珐琅质几乎没有爆炸。
乾隆年间常见的粉彩图案有山水、儿童游戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、少女、百花（又称百花不开）、八仙、云棒、长寿、缠花、球花、花蝴蝶等。除了常见的工具类型外，不寻常的形状还包括本巴壶、角台瓶和转颈瓶。有蓝色和白色，红色和金色。

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