魏晋南北朝时期，佛教初传时，壁画中的飞仙也称为飞天，没有飞天和飞仙之分。后来，随着佛教在我国的深入发展，佛教的飞天神、飞仙相互融合，形成艺术形象。敦煌飞天是指敦煌石窟所绘的飞天神，后来成为敦煌我国壁画艺术的专称。在佛教中，飞天是乾闼婆和紧那罗。
在佛教中，飞天是乾闼婆和紧那罗。乾闼婆的使命是在佛国放香，供养佛陀华宝，住华，飞天宫。 Kinara 的工作是在佛教国度里弹琴、唱歌、跳舞，而不是飞上天空。其后，干闼婆与紧那罗混杂，不分男女，不分用。起初，在天宫演奏音乐的被称为“天宫极乐”，用乐器唱歌跳舞的被称为“飞天极乐”。
敦煌飞天的标志性作风是不长翅膀、不长羽毛，不靠云，而是披着飞袍、飞翔的绶带在天空中翱翔。各种姿势，不断变化。这是在民族传统的基础上，吸收和融合国外飞天艺术成果而开发创造的敦煌飞天形象。
敦煌初期，飞天多画在洞顶棋盘、叉子的平角、洞顶的藻井装饰、佛龛顶缘等处。本生历史画中主角的头像。北魏时期，飞天的绘画范围扩大到佛龛两侧。飞天形象虽然还保留着西域的飞天特色，但已经发生了变化，逐渐转变为敦煌的飞天。

如北魏226窟北壁背面，西侧像的上半部洒满了漫天飞舞的花朵。脸型由椭圆形变为长形，但丰满。鼻子丰满，嘴巴小，五官比例匀称，气势如飞鹤，花香四溢，身姿优美，动作特别有力。隋朝飞天是一个融合、探索、创新的时代。
主要表现在身形各异，身材修长，比例适中，腰身柔美，容貌婀娜。有些脸很漂亮，有些脸很丰满。服饰各不相同，有的半裸，有的穿长袖连衣裙，有的穿短衬裙。飞行状态不同，有的单独飞，有的成群飞，有的高飞，有的低飞，有的迎风飞，有的顺风飞……
唐代，敦煌飞天完成了中外吸收融合的过程，完全形成了自己的独特风格，达到了艺术的顶峰。唐代石窟中的四幅壁画，都充满了巨幅的经书。
飞天不仅画在海藻、佛龛和四帘上，而且大部分都画在上。佛陀在极乐世界中，在空中飞翔，有的踩着彩云，缓缓降下；有的高昂着头，挥舞着手臂，翱翔在天空；有的手捧鲜花，翱翔天际；漂移。随风飘扬的长裙，飘扬的缎带，让飞天飞得如此轻盈灵巧，潇洒迷人。
五宋以后，飞天在动态造型上没有创新，逐渐变得千篇一律。飞天虽有不同的风格和特色，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。
敦煌地区的石窟保存了许多公元4世纪的飞行影像。 （十六国）至十四世纪（元朝），历时一千多年。

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