据文献记载，元代漆器共有11种。然而，从目前的考古发掘和传世产品来看，元代的漆器主要有四种类型，即单色漆、螺钿漆器和雕刻漆。
其中，雕漆达到了完美的顶峰，与宋代相比有了很大的变化。浙江嘉兴的张诚和杨茂是元代最著名的漆雕专家。他们的作品已成为珍宝。虽然元代发现的螺钿漆器不多，但其精湛的制作工艺从厚珍珠母嵌体发展到薄珍珠母彩色嵌体，更具装饰性。
1、漆器单色。与宋代漆器相比，元代漆器的发现数量较少。目前，已知只有四个地区有相同颜色的漆灯，即上海青浦县任氏墓出土的漆莲盒、瓶盒；莲盒的形状有向日葵花瓣、圆盒、花盆、水桶等。发现于无锡市袁墓。元代漆的颜色包括黑、红、红珊瑚和棕色。漆器的形状与宋代漆器的形状基本相同，只是宋代流行的花瓣形盘碗在元代基本消失，取而代之的是圆形盘碗。元代的单色漆，漆色鲜艳，造型端庄，风格朴素。
螺钿漆器器。镶嵌在漆面上的珍珠母可分为厚珍珠母和薄珍珠母，因此被称为“厚珍珠母”和“薄珍珠母”，从而形成了两个系列的螺钿漆器。“厚珍珠母”又称“硬珍珠母”，“薄珍珠母”又称“软珍珠母”。根据现有实物观察和参考文献资料，元代以前的器物主要嵌有厚螺柱。从元代开始，珍珠的母亲又厚又瘦，两者都有。北京元代大都后营府遗址上镶嵌的广汉宫珍珠母遗物，是我国已知的元代唯一一件镶嵌螺钿漆器器。
3、雕漆。唐代雕漆，但元代往往占据上风，取得了显著的成就，形成了名家辈出的局面。人们今天看到的元代雕漆，都是被发现的，并代代相传。我国收藏的元代雕漆数量极为有限，部分元代雕漆已流失海外。根据漆器颜色的不同，雕漆可分为红、黑、绿和犀牛。元代的雕漆只有三种，即红色、黑色和犀牛，其中红色最多。
元代漆器中，雕漆最为成，其特点是漆层厚，采用藏凤刀技术雕刻出丰富而圆润的图案。整体外观古朴，细节极其精致。它在情节上有着独特的魅力，如故宫博物院收藏的张成枣树图案的红盘、羊毛枣瀑布画的红盘、安徽博物院收藏的张成枣朱线犀牛盒。

张成造桅子纹剔红盘
我国元代漆器。圆润的栀子花造型丰满圆润，充满了一切，几乎没有空隙。纵深只能看到黄颜色漆土。这就是《修史录》中所谓的“平地复文”雕塑方法。背面雕刻香草图案，深而圆。脚里面有一根针“张成早”。张诚是元末嘉兴西塘阳晖漆雕。他在同里以杨茂而闻名。然而，从传世物品的角度来看，他的能力似乎优于杨茂。
杨茂造观瀑图方剔红盘
元代绘有红色瀑布的“羊毛枣”八方盘是元代漆器。原藏于清宫，现藏于故宫博物院。
圆盘高2.6厘米，直径17.8厘米。板为八角形，内壁向各个方向开放。三种类型的锦缎图案被雕刻，以显示天空、水和土地的不同空间。在锦土上刻着一个房间。亭子旁边的松树很高。一位老人站在弯曲的窗台上，俯瞰着山前的瀑布。他身后和亭子里都有一个服务员。由盘子侧面的花组成的图案。盘子的底部漆成黑色。“明宣德年制”六字，刀刻，足金。以后再刻。在脚的左侧，“Yang Maozao”微弱可见。这是杨茂风格的标准风格。明代宣德有一种漆雕和漆皮的变化现象，即对上一代漆雕的认识发生了变化，这一现象记录在明代刘东、俞仪征合著的《京城近景》中。这个
杨茂和张诚的雕漆作品大多以花卉和山水人物为主。以山水人物为主题的作品，都以分散、广阔、广博的意象为特征，突出人物的活动性，表现手法极其细腻。所有这些作品都使用几何图案来表现天空、水图案和土壤。天空的织锦用的是一条向后延伸的线，类似于一条狭长的皱纹，像一朵薄薄的云朵漂浮在天空中；水锦使用平滑的曲线，像波浪；锦缎是用许多花瓣状的花朵雕刻成一个倾斜或方形，就像地面上的花朵一样。此铭牌的整体样式与上述特征相同。这道菜雕刻精美，技艺精湛，光滑。这是元代雕漆的杰作。这个
“张成造”剔犀云纹盘
张诚以生产红色雕刻工具而闻名，在国内外享有负面声誉，但犀牛雕刻工具却很少见。从这张独一无二的犀牛收藏光盘上，你可以看到张诚不仅是一位采摘红犀牛的，而且还是一位采摘犀牛的高手。这张光盘为元代犀牛采集技术的研究提供了可靠而精美的范例。
木板上涂有黑色油漆，内外雕刻着云图案。漆堆很厚，有光泽，半透明，雕刻圆润。刀身阴暗深邃处露出四层朱砂漆，这就是《修士录》中所谓的“黑朱砂线”法。盘子底部的黑色油漆很浮躁，很明显已经重新油漆过了。“乾隆造”这四个字是中央部门用正楷书写的，在以后涂底漆时刻上。在脚的边缘附近，有一个“张成早”的标记，这是张成通常签钱的方法。

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