木偶戏是老天桥的一种表演形式，早年很多木偶戏都是在老天桥上演的。木偶戏大概分三种：一种是大木偶，木偶身高两尺左右，还有专门的舞台。这类木偶在幕后有乐器伴奏，有说有唱。
木偶戏又称“傀儡戏”。相传，直到西周，木偶戏就有了雏形。唐临子在《木人赋》中说：“周牧王一向有金丝戏……混沌真杀，宁笑周牧。”这里所说的“晋丝戏”是木偶戏。 《礼记》、《列子》等古籍中也有记载，1978年在山东省西汉墓中发现了“十三节”傀儡。唐宋时期，木偶戏达到了鼎盛时期，甚至影响了后来的戏曲。
北京的木偶戏在金元时期十分盛行，元代杨宪还在杂剧《游记》中收录了“他叫木偶，他叫木偶……”的歌词。西方”。明清以来，以木偶形式表演的木偶戏已成为北京长久性的表演产业，清末有规模较大的木偶剧团三四家。除此之外，还有很多三二人组成的家庭班，或者是一个人上演的“水戏”。
明代以来，京城木偶戏的伴奏以昆高曲为主，而清代中期以后的京畿郊区则以杉山曲、陕西梆子、颂歌为主。伴奏昆曲是生于苏州昆山的昆曲，高剧是生于江西的益阳戏。清朝中叶以后，高墙被用来唱戏，此时的高墙早已脱离江西风格，成为以北京口音演唱的北京地方戏曲。高强只用锣鼓伴奏节奏，一个人唱各种角色，所以这种音色很适合木偶表演。

随着京剧的火爆，皮黄口音的木偶戏伴奏很受大众欢迎，于是两百年的高口音就被西皮、二黄口音所取代。当时，很多京剧迷自发唱歌，但逐渐变成了半职业。北京的木偶多由人表演，台长一丈二尺，台高约四尺五寸。表演者和伴奏的歌手都蒙着面纱，看木偶戏就像真人在唱歌，而歌手们却像是在钻管子。当时的京剧迷多为小官或闲散的宗亲和贵族子弟。余氏锦麟班位于前门外的李铁拐邪街，专门在各大宅邸、、饭店等举办应酬生日会和生日会。最有名的木偶剧团是四义剧团，因经常在内院演出，故有“大台宫戏”之称。
民国初年，北京仅有的两三个木偶剧团因为跟不上其他演出市场的繁荣，逐渐凋零倒闭。虽然也有一些临时的团体表演，但总是无法恢复。特技演员把自己的事业变成了小生意，也有街头艺人拿着杆子上演胡同表演。
北京木偶再也不能上昂贵的节目了，街上的表演只是哄孩子的小戏。这些剧少得可怜，除了插科打诨，还用喇叭或者小丑说话，比如《买豆腐的老头》、《猪八戒背媳妇》等，之后上演了一场真正的“王小二” ”。斗虎”。北京梨园界的成语里也有这个典故，比如戏少的演员会被嘲笑：“你有多少戏？除了《王小二打虎》，你还会唱什么？”
在首都的庙会上有时会看到木偶戏，主要是为了哄孩子们卖木偶。隆福寺在京南有一个木偶摊，以王财玉家族最为著名。因为木偶雕刻费力又浪费，而且没有人努力练习和练习，只能放在较高的架子上加固立面。其他工具是用纸或粘土制成的，既经济又可以维持长期业务。
王家的娃娃架上铺着青布，娃娃分三层摆放。最底层是一个叫做“玩货”的小木偶，头型是用河泥做成的，简单的衣服用红绿蓝三种粗布缝制而成。二楼是一尺多的戏曲人物，头型是泥土，衣服是用不同颜色的洋布缝制的，头上设计精美的衣服虽然简单，但是玩起来很漂亮和;和
第三层有两尺多高，头形是用几十层草纸做模型，再盖上高丽纸。头盔也是用纸壳雕刻，刷上金粉，绒球、珠子、胡须、飘带等都非常精致。服饰以丝绸、绸缎作刺绣，手中的刀枪等道具也是舞台。这里的人物大多成群结队，如“二进宫”、“天霸白山”、“黄鹤楼”等。据说，王采钰一家可以像当年的著名演员一样制作木偶，获得了许多京剧名家的赞助。
解放前夕，北京多年没有伪军。即使在胡同里，“猴子和栗子”也大多是河北农村的穷艺人，真正的京牌剧团已经消失了……
1952年11月，“中苏友好月”在北京举行，苏联著名剧作家谢赫奥布拉兹德罗夫率团访华。谢奥布拉兹德罗夫是世界娃娃协会会长，专门视察我国常年娃娃秀。请问我国有专门做木偶的剧团吗？接待员只能说还没有。
之后，经过北京艺术界的多次访问，找到了一位名叫严凤舞的下沉艺术家进行表演。那个时候，严没有傀儡负载支撑，更不用说表演舞台和主要道具了。
从京剧艺人家里收集来的木偶杆​​，是从梨园社借来的，连表演服装也是借来的。谢奥布拉兹德罗夫看完演出非常高兴，向zel提议组建木偶剧团，文化部立即将辽西艺术团木偶队调往北京，并在北京成立了我国木偶艺术团。我国青年艺术剧院。 1956年，中央戏剧学院戏剧个人研究组与艺术团合并组建我国木偶团。

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