莆仙木偶戏古称兴化傀儡戏，俗称“柴头仔戏”，是我国古代木偶戏之一。莆仙木偶戏在莆田市及其兴化方言区都有演出，由于其历史比莆仙戏还要久远，故称莆仙戏“戏兄”。 2010年11月25日，木偶戏入选《莆田市第三批非物质文化遗产名录》。
当莆仙木偶戏作为一种独特的艺术形式出现在舞台上时，便与大众的宗教信仰结下了不解之缘。在城乡，寺庙、庙宇、宫殿、庙宇因信仰而产生了各种民俗活动和传统节日，一切祭祀、节日和民俗活动都必须用人偶来做，主要是因为人员少、低.成本低，体积小，方便，既热闹又实惠，娱乐神明和人，深受群众欢迎，因此不断发展和繁荣。因此，木偶艺术的历史肯定比莆仙戏的历史要早，木偶戏至今仍被称为“戏兄”。
木偶戏艺术源远流长，千百年来深受莆仙人民的喜爱。自从晚唐中原战乱以来，为了“避乱”，许多人迁往福建和浦东，十个移民家庭中有九个来自河南。其中不乏傀儡师，入浦后受到富豪贵族和平民百姓的款待。他们以表演艺术为生，从而保留了古代中原的音韵、遗产和风俗习惯。

十二世纪中叶，百戏木偶戏和南戏在兴化军中盛行。莆田诗人刘克庄有一首诗：“孩子们不仅在嘲笑他们，甚至在傀儡旁边。方祖高正在谈论傀儡，突然在大田中看到傀儡。严哪里去了……上棚子，他在棚子底下少了多少忧愁？”巨大的机会是显而易见的！
明清时期，莆田秀玉、黄石、华亭、仙游帮头等木偶剧团颇有名气。 1950年代初期，莆田县各有一个专业木偶剧团，民间有40多个班，莆田县还参加了晋江特区的演出。 1979年，仙游嘎维谦甚至带着娃娃在福州演出了将近一个月。清末民初，莆仙木偶戏还远赴新加坡等东南亚国家演出，深受外籍人士的欢迎和好评。
仙人偶剧团发展迅速，台上有女艺人换线表演，还配备了录音机、音箱等。
莆仙木偶戏可分为三类：
一是尊戏，即《目连戏》，成为拯救亡灵的民间表演。
二是《愿戏》，是莆仙人为报答神明而表演的“谢”戏。 《鲁鲁戏》是担心孩子患天花、麻疹等灾难的家长所表演的木偶戏。该剧还高度赞扬了民间神祇陈景谷驱魔救众的事迹。 “北斗戏”是莆田人在孩子满月或生病后，邀请木偶剧团违背誓言表演的节目。
三是《散戏》，是除宗教、法律剧外的普通节日演出。它的主要目的是报答上帝和娱乐人们。这种戏剧性的宗教祭祀活动的出现，是我国木偶戏和人间戏出现的最早例子。
莆田木偶剧从业者多为农民，半专业经营，仅作为副业收入。繁忙时可一天演出10场，空闲时歇业。演员以利益为主，艺术追求被淡化。一些草台班不顾演技和素质，只想抢着表演的机会赚钱。一场演出150元（2013年数据），一个班8个人分享，有的班为了挣更多的钱，减少人数，演员要演戏，还要演幕后音乐家。这是木偶戏发展的一大障碍。
傀儡班的艺人很多都是出身于莆夏戏，但仅仅在莆夏戏中扮演一个角色是不够的。在木偶剧团里，每个人都要“多工”，但收入却微乎其微。随着社会的发展，莆田木偶戏的学者越来越少，大多数人都不喜欢看木偶戏。
在莆仙地区，所有祭祀、节日和民俗活动都需要木偶表演。但是，一些高难度的表演技巧已经失传，如果不采取保命的保护措施，这类剧可能会消亡。城厢区文化中心为木偶戏成申报“非物质文化遗产”保护。

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