漆雕技艺，北京市崇文区传统手工艺，国家级非物质文化遗产之一。漆雕工艺非常复杂，要经过设计、制胎、烧蓝、作地、涂漆、上漆、雕刻、抛光、涂装、做旧等10道工序。
唐代雕漆
据明代黄成《髹饰录》记载，雕漆起源于唐代的四川和云南，但人们并未见到唐代的雕漆作品。
宋代雕漆
宋代是漆雕的发展时期。 “Tick Red”和“Tick Rhino”都出现了。北京故宫博物院有精美的红顶红盒“桂花纹彩盒”，日本恩觉寺也有徐子远带来的“酒鬼阁图朱金地彩盒”宋代东游日本。宋代的采犀工艺十分成熟，在江苏武进和山西大同的南宋、晋朝墓葬中出土了大量采犀工具。
如江苏金坛南宋周墓出土的“采犀持镜盒”，就是一件技艺精湛的作品。镜盒的直径为 15 或 4 厘米，长度为 27 厘米。藏于常州博物馆。出土时，盒内还有一面镜子，可见当时的富豪家庭在日常生活中对雕漆制品的钟情长达十分钟。

元明雕漆
元代，随着工匠的大量涌入，漆雕从浙江嘉兴等地传入北京。因为元代的工匠会把他们的名字刻在他们的作品底部。他们创作了大量优秀作品，其中不少作品后来被故宫博物院收藏。元代漆雕技艺代代相传，一直延续到明代。明初，由于对宫廷和国礼的需求日益增加，御用“太监”在京城果园开办漆器作坊，并请来元代画家之子张德纲.张诚主持。
来自全国各地的优秀工匠齐聚北京，漆雕师们辛勤耕耘，相互学习，漆雕技艺日臻完善。在艺术方面，早期果园制作的雕漆产品重在打磨，光滑、简洁、活泼，是以往雕漆无法比拟的。明朝末年，漆雕制造经历了一段时间的萎缩，到了清初，漆雕工艺再次兴盛起来。
清代雕漆
在北京，清代漆雕工艺沿袭明代果园，设立漆工办，专业生产雕漆等漆器制品。清代的雕漆由于造价高昂，多为皇家制作所的产品。清代中期，由于乾隆皇帝的厚爱，宫廷控制了大量漆雕作品的制作，从屏风、台阶、桌椅，到瓶、罐、盒、盘乃至日用品。家具这一时期的雕刻漆器构图严谨，雕刻精细，图案错综复杂，工艺精湛，形成了工艺优美、华贵、细腻的艺术风格。
与明代相比，清代的雕刻漆器有许多显着的特点。明代漆漆为暗红色，清代为鲜红色；明代漆刀是圆的，磨光的，而清代的刀痕是的，没有磨光。 ;此外，明代漆雕胎骨多为木制，清代则有瓷器、紫砂、皮革等。清代的漆器也是多色的，工匠们经常雕刻双色织锦以增加颜色的变化。在题材方面，清代北京雕漆以花卉、蔬菜、水果为题材，增加了许多寓意吉祥、颂扬太平盛世的题材，以及对图案空间的处理。一般采用开光的形式。
明清时期生产的漆雕制品后来被北京故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、辽宁省博物馆和上海博物馆收藏。乾隆以后，随着国力的衰落，雕漆的生产日益萎缩。清朝末年，政局动荡，经济不景气，皇宫对雕漆器的需求急剧下降，致使雕漆生产中断，雕漆艺术几近失传。
现代雕漆
1949年后，北京召集散居民间的鸡古寨雕刻漆器后裔，建立北京雕刻漆器生产合作社，1958年改建为北京雕刻漆器厂，成为传承和发展的主要阵地。北京雕刻和漆器工艺。新我国成立后漆雕的发展，产生了一批漆雕艺术家，1950年代，吴应轩、孙才文、刘春林、董茂林获得北京“老艺术家”称号。市只干。

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