石窟艺术是佛教艺术不可分割的一部分，起源于古印度。从今天留存的石窟群来看，新疆白城克孜尔、库木吐拉、森木塞姆、克孜尔尕哈等石窟群，是佛陀变相的生平事迹，绘于菱形方格中洞顶四周绘有佛、菩萨等供品。
敦煌莫高窟根据现存最早的洞窟，如第275窟洞窟造型，是根据汉族殿堂建筑风格创建的，呈垂直长形的穹顶风格，大约是与新疆早期石窟的形状相同。两幅壁幅为汉代石刻画，题材与新疆石窟壁画大致相同。新疆（古西域）也保存着这样的早期作品。
石窟艺术和佛教非常接近。石窟艺术是为当时信奉佛教的人准备的。由于信仰佛教的阶级和人群不同，属于不同的佛教教派，所以造像和壁画的题材也应以本教派的经典造像为基础。这就是为什么石窟艺术的发展因时间和地点而异的原因。比如新疆石窟，除了唐代以后开辟的洞窟外，还绘有一些大乘经典。

在这些石窟中，留存至今的造像主要是释迦牟尼、菩萨的单像，其次是佛陀的生平故事和佛祖的原始修行（即如何修行、忍辱、求道）。解放）。这些画像大多是根据《声闻》中的各种经典而创作的，与外商朱极子竹法度学上座部的记载、法显、玄奘等的记载相同。上座部信仰的记载也相当一致。
隋唐佛教继承了南北朝后期发展起来的寺院经济。为了保护寺院的财产，他们建立了与地主阶级相同的封建宗法制度和代代相传的寺院世袭制度，从而形成了宗派。这些教派在南北朝大乘佛教的影响下，有自己独特的理论体系、规范体系和世袭教义。反观石窟艺术，创作了更多的大乘经典，这些经典的出现迟早反映了唐代各个宗派的形成顺序。
在玉门关以东，在“贵无派”、“玄冥”、“独化”等玄学理论的影响下，玄学大乘“般若”研究也得到了发展。反观石窟艺术，早期的石窟大多是根据《法华经》、《维摩诘经》、《弥勒下生经》、《佛说阿弥陀经》创作的。一种是不承认客观世界的存在，其较高境界是“空”。
一切都以灵体为最真实，所以在他们看来，在现实社会中，人们没有必要相互竞争。一是在现实社会中，因为没有办法，也没有得到，所以在这个社会中，没有必要为任何东西而奋斗。在这样的教法指导下，创造了《法华经》《宝塔品》中的“释迦牟尼”、“多宝”的佛法形象，以及《维摩诘经》中的“问疾品”中的“维摩诘”。创建”、道教上的“文殊”论道像，西方极乐世界中的“阿弥陀佛”雕像，以及两个二菩萨——“观音”、“大势至”等。
石窟艺术是佛教艺术，它反映了佛教思想及其产生和发展的过程，创作了佛像、菩萨、罗汉、，以及佛祖本行、佛祖生平的各种故事和形象。由特定的人。从生活的形象中创造出来。因此，它不能切断与历史时期人们生活的联系，它不像其他艺术那样直接反映社会生活，而是以一种扭曲的方式反映了各个历史时期、各个阶级的人们的生活场景。这应该是石窟艺术的一个特点。
我国石窟中的各种佛祖本命、佛祖本行、大乘经典，以及各个石窟中的祭祀造像，都是根据现实中人们的生活而创作的，它们无法制造。凭空而来。例如，龙门宾阳洞被美国人偷走的《帝后礼佛图》浮雕、莫高窟第156窟的《张议潮出行图》、第100窟的《曹仪金出行图》等。第61窟于阗王的画像和曹氏家族的画像，无不反映了当时较高封建统治者的奢华生活和剥削人民的生活。
巩县第五窟大规模拥护者中的小拥护者形象，无不勾勒出官僚地主阶级人物的真实面目。大足保定大佛湾的《父母恩重经变相》，生动地反映了地主阶级的生活。克孜勒、库姆图拉、别孜克里克等窟的供养人塑像，也反映了新疆古代少数民族贵族和战士的形象。
莫高窟各时期“弥勒变”中的“一种七收图”、第232窟“三宝感通变相”中的“纤夫图”、第60窟的“五台山图”等各种工作图书中的旅游、酒店等人物也呈现了当时劳动人民的劳动形象。通过这些雕像，我们可以完整地看到中世纪我国各个阶级的生活，为研究当时社会的政治经济提供了很好的佐证。
据对石窟的考证，佛教、道教、儒教的结合大约是在北宋时期。这种情况在石窟艺术上也有所体现，重庆大足石门山除佛像外，还创作了佛道儒合造像和道教分离造像。密宗在四川的不断宣传推动了造像艺术的发展，这一事实虽然在文献中很少见，但在大足的龙岗山和保定造像中得到了充分体现，为佛教史提供了新的资料。 .由于元代中原喇嘛教盛行，杭州西湖沿岸出土了许多喇嘛教造像。

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