[拼音]：Ming-Qing caici

[外文]：Painted Porcelain of the Ming and Qing Dynasties

我国明清景德镇生产的釉上彩、釉下彩和青花加彩瓷器。习惯上彩瓷多指釉上彩和青花加彩。

其釉上彩可分为红彩、绿彩、素三彩、五彩及各种色地彩瓷，再加上青花加彩等达20余种，是陶瓷发展史上彩瓷最兴旺发达的时期。

1964年南京明故宫出土一件洪武红彩云龙纹残盘，是迄今所见到的唯一的明代早期红彩器。此盘胎薄体轻，口微撇，火石红色砂底，里外壁均用红彩单线描绘云龙纹饰，盘壁表里纹饰用灯光透映是重叠的，制作技术非常巧妙，反映了明初瓷绘的高超技艺。

运用釉下青花和釉上红彩相结合的方法装饰瓷器画面，是一种新兴的制瓷工艺。从传世品看，宣德年间所制的青花加红彩水平较高。主要器型有盘、碗及高足碗。施彩方法为红蓝二色交替运用，有的以青花做主题纹饰，红彩为衬托；有的以红彩做主题纹饰，青花为衬托。红蓝二色相互辉映，有一种特殊的艺术效果。北京故宫博物院藏宣德青花龙红海水碗，用青花绘龙纹，红彩绘澎湃的海浪，有九条行龙从波涛中腾跃而出，勇猛矫健，生动活泼。

用绿彩描绘纹饰的器物是明代彩瓷中的一个特殊产品。成化时创烧，延至嘉靖。其装饰方法新颖，先将素坯刻好纹饰，留下施彩部分，其余均施满白釉，在窑中烧成白釉火石红纹器物，然后在火石红部分填上绿彩，再经一次烘烧而成，非常雅致。有的瓷书将这种做法称为“刻填”。成化、弘治、正德三朝白釉绿彩器的外观基本相似，其外壁纹饰均为海水行龙纹，海水纹刻在白釉的下面，为暗花装饰，波浪滚滚的海水烘托出两条绿色的行龙，非常古朴典雅。主要造型为碗、盘，器底在青花双圈内楷书 6字朝代款。

专以 3种素色彩绘的一种瓷器。主要色调为黄、绿、紫、白。而以其中某色为地，又可称某种色地彩瓷，如黄地三彩、绿地三彩、紫地黄绿彩等。这种瓷器明净幽雅，正德时期制作尤精。装饰方法为先在素坯上划刻纹饰，待干燥后，高温烧成涩胎瓷，然后彩绘，再入炉烘烧而成。正德三彩海水蟾纹洗，外壁划刻绿色的海水中有16个黄颜色的蟾蜍，绿色的海水还涌现出白色的浪花，构图异常简练，生动有趣，外口缘一面有“正德年制”字款，是素三彩中的杰作。

五彩瓷器可分为釉上五彩和青花五彩两大类。釉上五彩乃绘画于已经烧成的白釉瓷器的釉面之上，经 700～800℃ 的炉火两次烧制而成。一般以红、绿、黄、蓝、紫 5种色彩描绘纹饰，但每件器物根据纹饰对设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用二、三种彩色，画法均用单线平涂。目前年代最早的实物是北京故宫博物院收藏的 1件成化五彩缠枝花纹罐，用红、绿、黄三色彩绘纹饰，彩色及彩绘技巧为上乘。嘉靖时是五彩的大发展时期，在运用多种色彩的同时，加饰金彩，使器物更显得富丽堂皇。这一时期五彩瓷的造型与纹饰极为丰富，主要造型有盘、碗、葫芦瓶、大罐、执壶等。常见的纹饰以蕉叶、卷枝、变形莲瓣等做边饰，海水云龙、孔雀牡丹、海马、花鸟、八仙云鹤、缨络及人物、婴戏等做主题纹饰。嘉靖五彩团龙纹瓜棱大罐，是负有盛名的杰作。

青花五彩以釉下青花和釉上多种色彩相结合来装饰瓷器画面。一般以红、黄、绿、紫及釉下青花为 5种主要色调。这种五彩瓷器目前已掌握的最早实物是 萨迦寺藏的一件明宣德青花五彩鸳鸯卧莲纹碗。此碗青花色泽纯正浓丽，五彩斑驳绚丽，绿彩浓厚凸起，富有立体感，与《博物要览》所说“宣德五彩，深厚堆垛”的特点相符。万历五彩瓷器最著名，是明代彩瓷继成化之后又一个空前繁荣的发展时期，产量大，造型丰富多样，釉上彩绘还常用赤褐色或黑色作图案的线描，同时将青花、矾红、黄绿、褐、紫等色交错使用，富于变化，青花的运用也与成化斗彩有别。成化斗彩中的青花为画面的主色，而五彩瓷器中的青花则不受轮廓线和拼凑纹饰细部的限制，根据纹饰设色的需要进行绘画，色彩艳丽，纹饰缜密。五彩瓷还运用镂空的技法，如万历五彩镂空云凤纹瓶，在国内外享有很高的声誉。该器镂空图案多处，腹部镂雕九凤为主题纹饰，突出一只主凤，其余八凤活跃于镂空彩云之间，以施矾红为主，黄、绿、紫、青花等色为衬托，充分表现了万历时期五彩瓷器灿烂绚丽的艺术效果。万历五彩瓷器主要造型除盘、碗外，还有大花觚、尊、蒜头瓶、炉、钵、洗、盒、绣墩等。其纹饰多为锦纹图案、吉祥图案或山水人物、婴戏、缠枝宝相花、鱼藻珍禽异兽等。笔法遒劲，气势雄厚。

明代彩瓷除以上主要成就外，宣德时期的白釉刻填酱釉花果纹盘，蓝地刻填白釉花果纹盘，黄地青花折枝花果纹盘以及嘉靖时期运用“黄上红”技法烧制的黄釉红彩缠枝莲花纹葫芦瓶等，都是享有很高声誉的彩瓷名品。

在明代基础上进一步发展，不仅有五彩、素三彩、斗彩，而且还出现了粉彩、珐琅彩、墨彩。康熙、雍正、乾隆三朝彩瓷的发展达到了新的历史高峰。

突破了明代以釉下青花为主要色调的一种五彩瓷器。常用的彩色除青花外，还有红、黄、蓝、绿、紫、黑、金等若干种。利用这些颜色，调配出各种不同浓淡和不同色调的彩色，施彩较凝厚，呈色效果光艳夺目，质感像宝石般坚硬莹彻。彩绘技法多用单线平涂，笔力健劲。烘烧温度达 800℃，因此近人许之衡在《饮流斋说瓷》一书中将康熙五彩称为硬彩。康熙五彩的施彩特点为，釉上蓝彩能代替青花颜色，重用黑彩、金彩和矾红彩，釉上蓝彩在画面上起很重要的陪衬作用，可点缀花朵，填涂山石，绘人物的衣服，绘龙须、发、脊等，与其他色彩搭配，色调非常调和。黑彩色质漆黑光亮，常出现在人物纹中的发髻、衣边、靴、鞋、帽，花果树木中的树干、花叶，动物中的龙睛、鸟羽、蝶翅，有时也用来书写诗句、题款或做画面的主要色调，衬托出五彩画面的艺术效果。金彩和红彩在画面上主要描绘纹饰的线条，或大面积应用，如金色的太阳，红色的蛟龙，或用红彩绘画人物，线条精细，色泽鲜亮，使五彩瓷器更加富丽堂皇。因此，康熙五彩瓷器较明代五彩瓷器具有新的特色。其纹饰题材多反映现实生活，如耕织、捕鱼、放牧等。此外以史书、小说、戏曲故事为题材的也相当流行，还有大量寓意吉祥福寿的纹饰。康熙五彩瓷器的造型挺拔爽利，结构精巧，如棒棰瓶、葫芦瓶、将军罐、笔筒、茶壶、香熏枕及各式盘碗等。康熙五彩瓷器还用许多种颜色釉为地，如豆青地、米色地、霁蓝地、洒蓝地、黑地、哥釉地等，这些色釉地五彩瓷器别具一格。康熙豆青地五彩花鸟纹大圆花盆即为典型实例。

比明代有了进一步的发展，主要品种有白地三彩、黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩等。黄、白地者明快，紫、绿地者雅致。施彩方法新巧，多数产品在素胎上刻划纹饰后，经火素烧，然后施彩上釉，再经低温火烧制而成。如传世品中常见的白地折枝花果暗龙纹盘、碗。即属此类。还有在白釉瓷器上涂以低温颜色釉为地，再绘素彩纹饰的，如传世品中常见的黄地折枝花卉紫绿龙纹折沿盘。绿地三彩则多绘花鸟或锦纹螭虎装饰。素三彩主要造型除盘、碗外，还有盒炉及不同形状的香熏、瓷塑等，还有以黄、绿、紫、白等几种色斑组成虎皮状釉面的俗称“虎皮釉”，这些均为康熙时期特有的素三彩品种。

清代新兴的一种彩瓷。用铜胎画珐琅的彩料，画在瓷胎上，清宫称“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷是皇帝赏玩的专用品，当时集中了全国名匠高手在清宫内如意馆专门绘制，宫内还设有专门存放珐琅彩的瓷库。

珐琅彩瓷器的烧做方法，据雍正时期清宫造办处珐琅作记事档记载，珐琅彩瓷器是用景德镇制好白釉薄胎瓷器，在清宫造办处如意馆内绘彩，经炉火烘烧而成。颜料“亦用西来之品”。掌握这种料彩绘画技术很难，在调剂色料时必须浓淡适宜，才能绘画自如。画彩后用低温炉火烘烧，又必须掌握好烘烧的技术，温度过高易炸裂剥彩，温度过低呈色不准。雍正四年(1726)清宫造办处已自炼珐琅彩料，比原有进口料增加了很多色彩品种。

珐琅彩瓷器的特点，胎薄体轻，画工精细，颜色瑰丽，是宫廷垄断的一种高级艺术品。初创于康熙晚年，盛于雍乾时期。康熙珐琅彩专仿铜胎画珐琅器皿，在外壁无釉的涩胎瓷器上施彩，以红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等色作地，在色地上彩绘花卉，宛如铜胎画珐琅。雍正珐琅彩瓷器与康熙朝相比有着明显的区别，摆脱了仿铜胎画珐琅的风格，大多数器皿将彩料施于白釉之上，纹饰绘画非常精细，所绘花鸟、竹石、山水配以精美书法的相应诗句。每于题诗的引首、句后还有抹红或胭脂水印章，其印文往往和图案、题诗内容相配合。如绘秋天花卉常用“金成”、“旭映”章，画竹用“彬然”、“君子”章，画山水则用“山高”、“水长”章等。因此，这种瓷器实是制瓷工艺和诗、书、画相结合的一种艺术珍品。主要造型有盘、碗、瓶、壶、杯等。乾隆珐琅彩常与粉彩合绘一器，纹饰绘画多仿西洋画意，造型多样，别具一格。

在炉中烧成的低温彩瓷。用铅粉、青料和石绿配成彩料，在白釉瓷器的釉面上绘画，以四季山水、人物为主，具有水墨画效果，流行于雍正乾隆时期。常见造型有盘、碗、笔筒等。如雍正墨彩山水笔筒即为代表作品。墨粉不同于黑彩，黑彩是在窑中烧成的高温彩，即康熙五彩中的黑彩，在黑彩下面施一层绿彩粉显得漆黑光亮；而墨彩无光泽，直接在白釉瓷器的釉面上做画，经炉火烘烧而成。

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