[拼音]：wuju yinyue

[外文]：music in dance-drama

作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐。在西欧，主要的舞剧音乐是芭蕾音乐。此外，还包括民族舞剧与现代舞剧所用的音乐。

芭蕾的起源可回溯到意大利文艺复兴时期。当时每逢各种节日，宫廷中常有持续5、6小时的盛宴，宴会中插有一系列演出，包括音乐、诗歌、哑剧及舞蹈。一般认为，1489年在意大利托尔托纳庆祝米兰公爵婚礼的宴会上所演出的音乐舞蹈《金羊毛的故事》，可算是芭蕾的雏型。当时的舞蹈主要是宫廷舞蹈，使用的音乐不详。16世纪时，这种娱乐样式由意大利传到法国。1581年在法国演出了《王后的喜剧芭蕾》是芭蕾与戏剧相结合的产物。其脚本及音乐至今仍存。音乐中还包括歌曲，为“宫廷芭蕾”之始。在17世纪中叶以前，宫廷芭蕾相当盛行，已有专人作曲，但乐谱流传至今的很少。17世纪中叶，法国在路易十四的提倡下芭蕾盛行，1661年建立了皇家舞蹈研究院，院长J.-B.吕利是作曲家兼舞蹈家，他写了20多部新芭蕾音乐。1664年，吕利与莫里哀共同创立了“喜剧芭蕾”的样式。1669年法国又建立了皇家音乐研究院，促进了芭蕾音乐的专业化。后来，它与皇家舞蹈研究院合并组成巴黎歌剧院，芭蕾成为正式的剧场艺术。1673年吕利转向歌剧写作，将芭蕾引入歌剧之中，由此形成了歌剧（尤其是大歌剧）中必须插入芭蕾的惯例。J.-P.拉莫曾创设一种“歌唱芭蕾”，将戏剧加以简化，以强调舞蹈。

18世纪以后，芭蕾逐步与歌唱分离，成为独立的艺术（但歌剧中的芭蕾仍存在），并流传到欧洲各国，当时所用的音乐流传至今的不多。古典作曲家如C.W.格鲁克、W.A.莫扎特、L.van贝多芬均曾写过芭蕾音乐，尤以贝多芬的《普罗米修斯的创造物》更为著名。

上述这个阶段通称为古典芭蕾时期。芭蕾音乐的样式大致已经定型，约可分成 3种类型，即：

（1）古典舞曲，用于烘托气氛的群舞；也用于表现剧中人物的思想感情，如独舞、双人舞等。

（2）由民间舞曲发展而成的性格舞曲，如西班牙舞曲、马祖卡舞曲等。

（3）伴奏哑剧性表演所用的各种音乐及场景音乐。此外，还要加上序曲或前奏曲、幕间曲、终曲等。

19世纪初进入浪漫芭蕾的时期。芭蕾的题材逐步转向浪漫主义，在欧洲各国得到迅速发展。女子舞蹈在芭蕾中的地位有所提高(在古典芭蕾中以男演员为主)，并出现了一批名演员。足尖舞也变为主要的芭蕾技巧。较重要的浪漫芭蕾音乐有法国的A.亚当的《吉赛尔》，L.德利布的《葛蓓莉亚》与《希尔薇亚》等。另外也出现了由器乐曲改编而成的芭蕾 ，如根据F.F.肖邦的 7首钢琴曲编成的《仙女们》，C.M.von韦伯的钢琴曲《邀舞》1841年 在他的歌剧《魔弹射手》中作为芭蕾音乐，1911年又被改编为舞剧《玫瑰幽灵》。

П.И.柴科夫斯基对提高芭蕾音乐的艺术性作出过重要贡献。他所作的 3部舞剧音乐《睡 》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》将交响音乐的特征，特别是主题发展变化的手法引入到芭蕾音乐中，使音乐成为芭蕾舞的“灵魂”。自此以后，音乐就在芭蕾中起了主导作用。

20世纪的芭蕾呈现出相当复杂的面貌，大致分成法国学派与俄罗斯学派。剧目日益增多，芭蕾音乐也呈现出各种风格流派。在欧洲，重要的芭蕾音乐作品有I.F.斯特拉文斯基的《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《普尔钦奈拉》，M.拉韦尔的《达夫尼斯和赫洛亚》 ，C.德彪西的《游戏》，M.de法利亚的《三角帽》，B.巴托克的《木雕王子》等。1920年以后在美国也出现了不少优秀的芭蕾音乐，如A.科普兰的《小伙子比利》、《牧区竞技》，L.伯恩斯坦的《自由梦》，W.舒曼的《回头浪》等。在苏联，则有Д.Д.肖斯塔科维奇的《黄金时代》，Б.В.阿萨菲耶夫的《巴黎的火焰》、《巴赫切萨拉伊的泪泉》，А.И.哈恰图良的《加雅涅》与《斯巴达克》，С.С.普罗科菲耶夫的《小丑》、《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》等。

20世纪有许多交响音乐被编成芭蕾，被称为“交响芭蕾”，从而扩大了芭蕾的领域，赋予了新的意境。交响芭蕾包括了各种时代风格的乐曲，例如，有古典乐派J.S.巴赫的d小调《双小提琴协奏曲》(后改名为《巴罗克协奏曲》)、贝多芬的《第七交响曲》、肖邦的《第一钢琴协奏曲》、R.舒曼的《狂欢节》、R.施特劳斯的《梯尔·欧伦施皮格尔有趣的恶作剧》、G. 的《大地之歌》（改名为《风之影》）、A.勋伯格的《升华之夜》（改名为《火柱》）等。印象派如德彪西的《牧神的午后前奏曲》、拉韦尔的《圆舞曲》、《博莱罗》等等。

我国成立后，我国芭蕾得到了发展。1958年7月1日，北京舞蹈学校首次上演了《天鹅湖》。1959年冬，我国第 1部芭蕾《鱼 》（吴祖强、杜鸣心作曲）在北京公演，获得很大成功。1964年又出现了根据同名电影改编的《红色娘子军》（吴祖强、杜鸣心、施万春等作曲）和根据同名歌剧改编的《白毛女》，得到舆论界的好评。近年来又出现了不少芭蕾新作，如根据我国文学名著改编的《魂》、《阿Q》、《林黛玉》、《雷雨》和外国文学名著改编的《卖火柴的小女孩》、《阿里巴巴与四十大盗》等。

芭蕾音乐也常在音乐会中演出，一般以选自芭蕾音乐中的精采片断的组曲形式出现，也有不加变动而全面演奏的，大大丰富了音乐会的曲目。

根据各国民族的传统舞蹈发展而成的舞剧，一般不使用足尖舞的技巧。在世界上较受人注意的是印度和我国的舞剧。

印度舞蹈的历史有2500年以上，并一直与戏剧相结合，对东南亚各民族舞蹈有深远影响。印度舞蹈流派甚多，主要有4种：

（1）婆罗多舞，起源于宗教祭祀舞蹈；

（2）卡塔卡利，起源于印度南方；

（3）卡塔克，印度北方的宫廷舞；

（4）曼尼普里，起源于古代宗教舞蹈。印度诗人R.泰戈尔自己作曲写词编舞，将 4种流派结合起来。舞蹈家U.香卡与库蒂对发展印度舞剧作出贡献。前者编有舞剧《那利泰》，后者编有《吉特拉》、《我国的诞生》等。近年来，印度的舞剧大多与电影相结合，剧目甚多。

我国的民族舞剧集中了我国民族舞蹈的特点，又融合了我国戏曲、特别是昆曲与京戏的舞蹈动作，还部分吸收了芭蕾手法，自成一格，独具特色。我国第 1部成功的民族舞剧是《宝莲灯》（张肖虎作曲）。1962年又出现了《小刀会》（商易作曲），这两部舞剧都摄制成影片，受到观众欢迎。近年来又陆续出现了一批很有影响的作品，如《奔月》(商易作曲)、《凤鸣岐山》（刘念劬作曲）、《丝路花雨》(焦凯、呼延、韩中杰作曲)、《红楼梦》（石夫作曲）等。

欧洲现代派舞剧，流派甚多。最早为人所知的是I.邓肯。她的舞蹈企图恢复古希腊舞蹈的传统，以独舞为主，群舞只作为陪衬，不使用专门创作的音乐，只利用已有的音乐。此外较知名的现代派舞剧团还有维格曼舞蹈团、格雷厄姆舞蹈团等。M.维格曼的舞蹈不专门请人作曲，强调打击乐的运用。M.格雷厄姆则有专门的创作音乐，如P.欣德米特的《希罗底》、A.科普兰的《阿巴拉契亚山的春天》、W.舒曼的《夜之旅》、S.巴伯的《美狄亚》（又名《心灵的创伤》）等。

参考文章

为什么柴科夫斯基被称为"舞剧音乐 "美术与音乐

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