[拼音]：Madisi

[外文]：Henri Matisse (1869～1954)

法国画家。20世纪西方最早的前卫派──野兽主义的代表。1869年12月31日生于皮卡第的勒卡托，1954年11月3日卒于尼斯。少年时代接受的是古典教育，学过法律，后在律师事务所当职员。1890年因患阑尾炎养病，开始练习画画，并决定抛弃法律而献身于艺术。1892～1899年，进入巴黎高等美术学校的G.莫罗画室学艺。其间曾到卢佛尔宫临摹N.普桑和J.-B.-S.夏尔丹等 的作品。1896年在国际美协沙龙回顾展中展出了4幅作品，获得成功。在马蒂斯艺术的形成过程中，印象主义对他有所启发，使他去直接观察自然，表现自然界瞬息变化的美，他的色彩变得明亮鲜艳，1904年夏，马蒂斯曾和新印象主义画家的P.西涅克在地中海滨的城市圣特罗佩一起作画，1904～1905年的《奢华、宁静与愉悦》，不论在取材上或技巧上，都和西涅克的作品相近。不过，对马蒂斯影响较大的是P.塞尚。当马蒂斯经济还不大宽裕时，竟收购了塞尚的油画《三浴女》。塞尚的作品使马蒂斯领悟到可以在不损害造型、结构和色彩本质的情况下，保持印象主义明亮的光线和鲜明的色调。1936年他将此画赠给巴黎小皇宫收藏。

马蒂斯对东方各国（主要是日本）和非洲艺术很感兴趣。东方艺术的平面性、写意性和装饰性，驱使他在油画领域内追求写意化。非洲艺术的稚拙、直朴和豪放，适应了20世纪初西方美术家创造原始性艺术的要求。马蒂斯风格的演变，得益于非洲艺术不浅。

1905年巴黎的秋季沙龙中，有马蒂斯的《敞开的窗户》和《戴帽的女人》(见彩图)

两幅油画展出。参加这次展览的还有A.德兰、A.马尔凯、H.C.芒金、M.de弗拉曼克、G.鲁奥等人。批评家L.沃克塞尔在描述该展览会的作品时，用了“野兽群”这个词，从此野兽主义得名。被称为野兽派的一群画家，反映了当时青年人追求革新的美术思潮。马蒂斯认为野兽时期是绘画工具的试验，必须以一种富于表现力而意味深长的，即将蓝、红、绿并列和融汇的方式来表达。

1906年前后，马蒂斯曾先后到西班牙、意大利和中东各地旅行，参观了大量文化遗迹和民间艺术，随着视野的扩大，画风有所改变。在油画《蓝色的裸女》(1907)、《红色的和谐》(1908～1909)中，可以看出，他有意修正野兽主义时期过分狂暴的表现方式，而创造出了一种较为宁静庄重的画风，使野兽主义的风格更加完美。此后，马蒂斯的画风比较稳定，即使有些变化，也不那么奇突。1910年以后画的《红色的画室》，是前一阶段画风的继续；而《构图·黄颜色的窗帘》则受到立体主义的影响。在第一次世界大战期间画的《画家与模特儿》（1916）、《钢琴课》(1916)，表现出作者内心的不安和激动。1920年前后，大概是由于受了A.马约尔和P.-A.雷诺阿的女人体的启发，画了不少女人体，表现女性的柔情、妩媚和健美。有时女人像以室内景的东方图案作背景，画面华美绮丽。马蒂斯透过人的形象，表现出接近于宗教情感的人生观。他画的《白色羽毛帽》(1919)、《弹曼多林的女人》(1921)，形式生动活泼，色彩和线紧密结合，韵味很浓。人物的各种微妙细致的感情，如自信、乐观、冷漠、空虚等，都通过整体形象来表现。

马蒂斯早期油画就富有装饰性，而从1910年前后，他又在装饰性的壁画领域进行探索。他学习民间艺术和宗教艺术的表现手法，设计了建筑装饰壁画《音乐》、《舞蹈》（1909～1910，见彩图）。

这些作品以大块的平面色彩和单纯性的画面为特点，有很强的表现力。马蒂斯的同一壁画题材，往往有不同的构图、色彩和造型的处理，表达出不同的感情。

马蒂斯在1947～1951年还为法国南部旺斯多明我女修道院玫瑰经礼拜堂作装饰设计。在这一设计中，他试图把光线、色彩、素描和雕塑都来为室内的整体装饰服务，他尤其重视彩色玻璃的作用。他避开了生活中悲惨与暗淡的一面，表现出对光明的肯定和赞美，对生命的憧憬和追求。大概由于这些原因，他的这些作品遭到罗马教廷的不满和批评。

马蒂斯设计过壁挂，也搞过舞台美术，如为芭蕾舞《红与黑》设计服装及布景，还先后为S.马拉梅、P.de龙萨、C. 波德莱尔的诗集创作过插图，在这些大至整块墙面，小至十几厘米的画面上，他运用色彩、线，创造出一幅幅令人神往的图景。30～40年代，他画的以勾线为特征的素描、版画，共158幅，以《主题与变化》的总标题发表，在黑白变化中凝聚了他长期以来探索单纯美的结晶。

马蒂斯还从事剪纸艺术。40年代，他生病，动了两次肠道手术。在康复期间因不能作画，便让助手先把纸张着色，然后由他剪贴。他一生完成大小剪纸300件左右。他认为，剪纸包含的线条、色彩和构图这些要素的处理难题，不亚于其他绘画形式，而在解决线与色的结合上，却有特殊的作用。并且，它能不受绘画在动笔、着色以后不易改动的限制，能不断地进行新的排列和组合，探求最满意的效果。

马蒂斯还是一位出色的雕塑家。他的第一件雕塑完成于1899年。最初，他赞赏A.罗丹的技巧，但很快发现，他与罗丹之间存在着不同艺术观念的鸿沟。他批评罗丹在完成细节时忽略整体，他在雕塑中追求的主要韵律是安详、和谐和宁静。在他的作品中，有一种阿拉伯风格，有一种写意化的倾向。从《奴隶》(1900～1903)、《马黛琳娜 1号稿》(1901)到《让内特》(1910)、《贝壳里的维纳斯》(1930)，反映了马蒂斯在愈来愈扭曲的形体和夸张的动作中，在强调了韵律和节奏中，重视艺术中特有的感觉上的价值。他在1909～1929年间做了人体背部浮雕连作的试验，追求愈来愈简约抽象的造型，反映了他对形式感的浓烈兴趣。

马蒂斯艺术风格和野兽主义的出现，标志着西方美术发展到“形式革命”的阶段。他们把形式提高到独立的地位，追求的是一种具有均衡性、纯粹性以及清澈性的艺术。这种艺术没有麻烦和令人沮丧的题材，试图以纯粹优美的形式，给人以愉悦感。马蒂斯的艺术虽然含有唯美主义的倾向，但总的基调是健康和明朗的，他把东方和非洲艺术的一些特点，融化到西方艺术之中，推动了西方写实主义的艺术向写意化方面的转化。他的故乡勒卡托和卒地尼斯分别建有马蒂斯美术馆。

参考书目

G.Diehl，Henri Mɑtisse，New York and Paris，1958.

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