[拼音]：yiyan koujue

流传于戏曲界的有关艺术经验的谚语和口诀。其特点是：言简意赅，生动形象，语句工整，有韵有节，易于记忆传诵。不少古代戏曲论著都辑录有广为流传的谚诀，如《曲律》《曲律》 )中的“三绝”、“ 可”、“两不辨”；《度曲须知》中的“出字总诀”，“收音总诀”；《梨园原》中的“曲白六要”、“身段八要”等；但更多的是在戏曲艺人中口头流传。我国成立后，很多戏曲工作者对艺谚口诀进行了搜集和注释。按其内容，大体可分为如下几个方面：

（1）勤学苦练。如“冬练三九，夏练三伏”、“功夫要练好，一年三百六十个早”、“曲不离口，拳不离手”等，强调练功要持之以恒；“艺多不压身”，是鼓励多学多练，广撷博采。

（2）授徒传艺。如“老师开错了蒙，如同放火烧身”，要求对学生量体裁衣，因材施教，打好基础；“师父领进门，修行在个人”，提倡学艺贵有创造，防止机械摹仿；“有状元徒弟，没有状元师父”，则是鼓励青出于蓝而胜于蓝。

（3）技术诀窍。为掌握和区别尖团音，使咬字准确、清晰，编成“酒就秦椒酱，靴小挤脚尖”的尖音十字诀，以便于背诵；为辨别和正确运用四声，则有“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀道远，入声短促急收藏”的口诀，以便于记忆。又如“吐字不清，犹如钝刀杀人”、“噙字如噙兔，每字圆如珠”，形象地说明了吐字清楚的重要性;“慢板不坠，快板不慌”、“散板要准，慢板要紧，快板要稳”，生动地说明了掌握演唱节奏的要点。再如翻筋斗时，要“上去一个蛋，下来一条线”；使用刀枪把子时，“刀使一面刃，剑用两面锋，枪扎一条线，棒打一大片”，既说明了技术要求，又概括了动作要领。

（4）动作要领。如“白脸要狠、仰、晃，书生要呆、戚、酸，武旦要漂、率、脆，小丑要矮、谐、幽，正旦要肃、婉、静，老生要庄、方、刚”；拉山膀的工架，“花脸要撑，旦脚要松，武生取当中”等，是概括不同行当的动作特征；“欲扬先抑，欲高先低，欲左先右，欲前先后”、“有收必有放，有放必有收”、“动中有静，静中有动”等，是说明身段动作的运动规律。

（5）塑造人物的要求。如“装龙象龙，装虎象虎”、“要一人千面，不要千人一面”，反对“三张脸──鬼脸、整脸、一副脸”，都包含着创造具有独特个性的艺术形象的见解。

（6）总结戏曲的某些美学要求。如“戏不离技，技不离戏”，要求内容和形式的统一;“全台一棵菜”、“一台无二戏”、“配戏不配人”，要求演出的完整性;“熟戏生唱”，“熟戏三分生”，要求保持舞台创造的新鲜感；“丝不如竹，竹不如肉”、“千斤话白四两唱”、“丑戏多锣鼓，馊戏多身段”等，是对综合艺术中各种艺术手段之间的辩证关系的独特见解。传统艺谚口诀中也杂有消极、落后的因素。现在对传统的艺谚口诀仍在继续发掘、搜集，并开始进行比较系统的整理、分析和注释。已有《川剧艺诀释义》出版。

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