[拼音]：Riben wudao

[外文]：dance of Japan

广义指流行于日本各地的各类舞蹈，如古代舞、乐、能、民俗舞、歌舞伎舞蹈等；狭义专指包括各种流派的歌舞伎舞蹈。在日本，“舞”古时也称“游”，中世纪后称“踊”。最初的日本舞蹈称神乐，如巫女舞，是用以敬神、娱神、通神的舞蹈。奈良到平安期间，从外国传入伎乐（百济人味摩之从我国吴越一带传来）、雅乐（唐代燕乐）和散乐（我国民间歌舞、杂技、幻术、百戏），使日本舞蹈在艺术上有了很大的进步。中世纪的能乐也受到我国傩舞和傀儡戏的影响。江户时代歌舞伎的产生和发展，开创了日本舞蹈的新局面，出现了很多不朽的名作和著名演员。

原始的日本舞蹈是用于祭祀活动的，称神乐，以招魂、镇魂和祈祷动作为基础。它是根据名著《古事记》和《日本书纪》所描写的天岩屋户和天钿女命“神灵附体”的祈祷舞发展而来的（见民俗艺能）。最初由巫女(游女)来跳，后来也有男性(游男)跳的。原始社会的这种舞蹈根据祭祀活动分为定期和不定期的两种。定期的与狩猎、农耕等有关，根据季节和时令而定;不定期的因人间的生死、灾病、婚姻、战争而举行。封建时代，宫廷制定御神乐，巫女的职务由男性神官所代替。流传在民间的神乐称乡神乐或里神乐。至今犹存的“翁”和“三番叟”等祈祷舞，都保留了古代神乐的传统。现在岛根县隐岐岛烧火山神社还有巫女舞，舞蹈时巫女2人戴天冠，着白衣绯袴，执扇而舞，以请神祗降临。伴奏乐器有大鼓、铜钹子等。神乐因广泛流传于民间，后也包括在民俗艺能之中。

又称舞乐，是日本宫廷中祭祀、燕享时的音乐舞蹈，与我国古代舞蹈中的雅乐含意不尽相同。日本雅乐包括日本固有的乐舞催马乐、朗咏等。此外还有三韩乐、渤海乐、伎乐、唐乐（隋唐燕乐）、散乐（钵头、兰陵王）以及西域诸国的乐舞如天竺乐、林邑乐、度罗乐等。文武天皇设雅乐寮，其后，雅乐分为左右2部，左部为唐乐（包括天竺、西域系统的乐舞），其中有:《春莺啭》、《万岁乐》、《太平乐》、《皇帝破阵乐》、《桃李花》、《打球乐》、《采桑老》、《皇獐》等。右部为高丽乐舞，并包含林邑、 百济、 新罗、渤海乐。高丽乐有:《蝴蝶》、《延喜乐》、《狛》、《林歌》、《白滨》等。渤海乐则有《绫切》、《新靺鞨》等。这些乐舞在平安朝中期逐渐日本民族化。奈良时代(701～704)宫廷设立雅乐寮、雅乐所，并置伎乐师和伎乐生。左部为狛氏（平民）；右部为多氏（朝臣）掌管。实行世袭制度。室町时代（1467～1588）应仁之乱（1467～1468)，乐人四散，传统中断。江户时代(1603～1868)雅乐复苏。明治四年(1871)雅乐的三方乐所被解散，乐人为宫内省（现宫内厅）乐部吸收，雅乐得以延续。现在宫内厅仍上演雅乐。

自古以来雅乐舞蹈是一子相传，故称为秘传。现已扩大了范围。其舞蹈节奏缓慢，动作不同于一般日本舞蹈，它保留有“剑指”、“骑马蹲裆式”等姿态，步法别具一格。雅乐的音乐大都有“序”、“破”、“急”的 3段。所用打击乐器，左方有大鼓、钲鼓、鞨鼓；右方有大鼓、钲鼓、三鼓。管乐器有筚篥、笙、横笛、高丽笛、神乐笛。弦乐器有：乐筝、乐琵琶、和琴。

是从我国吴地（江苏省一带）和西域（新疆一带）传到日本的乐舞。据日本钦明朝(539～571)《新撰姓氏录》记载，“自吴国传来佛像一躯；伎乐调度一具”。推古天皇时(612)百济人味摩之从我国吴越学得伎乐，在日本朝廷传习。据镰仓时代(1192～1333)《教训抄》记载，伎乐有师子、吴公、迦楼罗、金刚、波罗门、昆仑、力士、大孤（老翁面）、醉胡等 9种。乐器有笛、三鼓、钲鼓3种。正仓院藏有伎乐面具和天平胜宝年(752)东大寺大佛开眼供养的伎乐服装。现在大阪四天王寺圣灵会，尚保留着传统的伎乐。师子（狮子舞）在日本民间极为盛行，后发展为具有地方特点的民间舞蹈。《太神乐》为狮子神乐的一种，2人披狮子皮，戴狮子头而舞，后来又加上曲艺杂技等演出。能乐中的“石桥”系统为狮子舞，它在歌舞伎中发展为《镜狮子》、《相生狮子》、《英执着狮子》、《三人石桥》、《连狮子》、《枕狮子》等，均为优美的狮子舞。《镜狮子》由两段构成，前段为女性舞蹈，后段为狮子精游戏于牡丹、蝴蝶间，舞蹈还表现狮子的眠卧、洗毛等嬉戏动作，成为脍炙人口的日本舞蹈保留节目。

是根据出云地方阿国的念佛舞和民间集体舞婴儿踊、呵呵踊等创造的。《庆长日件录》庆长八年(1603)条载，“于女院歌舞伎踊有之，出云国人云云，女御之御振舞也”，这是最早的文献记载。歌舞伎吸收了传统的舞蹈和现代风俗等要素。其后又以踊为基础与“人形振”的技艺和人形净琉璃中的“景事”道行舞蹈相融合。因此，一般认为歌舞伎以前为“舞”的历史，从歌舞伎开始为“踊”的历史。其舞蹈的特色为“舞”、“踊”、“振”（模倣）三要素相结合。“舞”为古典“能”的手法，幽雅而含蓄；“踊”则多具有民间舞蹈特色，生动活泼；而“振”则是戏剧性的动作。三要素有机的结合，成为歌舞伎的特征。歌舞伎采用歌者不舞、舞者不歌的形式，由乐人歌唱。伴奏乐器以三味弦为主。舞蹈音乐以“出端”、“中端”、“入端” 3段形式组成；伴奏音乐有“长呗”、“净琉璃”、“常磐津”、“清元”、“义大夫调”等。

自元禄至享保年间(1688～1736)产生了右近源左门、水木辰之助、初世濑川菊之丞、初世中村富十郎等歌舞伎名师。有《沿海之路》、《枪踊》、《七化》、《道成寺》、《石桥》、《鹭娘》等不朽名作。其后歌舞伎发展成为以旦角为主的表演形式，但也有极为著名的男性舞蹈，如初世中村仲藏创造的舞踊剧《关之扉》等。

自宽政时期(1789～1801) 政期(1804～1830)新型舞蹈“变化物”问世。剧中由一名舞者扮演几个角色，大都表演富有变化的舞蹈小品。流传至今的有《鹭娘》、《籐娘》、《六歌仙》、《越后狮子》等。特别是市井风格的舞蹈，例如《供奴》、《卖团子》、《粟饼》、《神田祭》等流传更为广泛。明治前期出现了四世中村芝翫、九世市川团十郎等名家。近年，又出现了七世坂东三津五郎、六世尾上菊五郎等。由歌舞伎振副师（编导）从歌舞伎中独立出来后，歌舞伎逐渐发展为多流派的舞蹈，目前已有300多个流派，主要有志贺山流、籐间流、西川流、花柳流、中村流、坂东流、吾妻流等。各流派在节目上大致相同，但在舞蹈处理上则有显著区别。较古老的志贺山流、籐间流节奏稍慢，动作较大，而新兴的花柳流、若柳流等则节奏稍快而动作细腻。这些流派中著名的振副师(编导)有花柳寿乐、西川扇藏等，著名演员有初代花柳寿美、初代籐荫静枝、初代西崎绿、花柳寿辅、花柳寿南海、花柳照奈、花柳茂香、五条珠实、籐间秀齐、吾妻德穗等。

江户时代的剧场诞生歌舞伎的同时，于京都大阪一带兴起了上方舞（座敷舞），也称京舞或地呗，即本地流行的歌舞。有篠冢流、井上流、吉村流以及后来出现的楳茂都流等派。上方舞动作洗练、含蓄而静雅。在技艺方面吸收了能的轻柔以及人形净琉璃（文乐）和歌舞伎“振”的动作。著名上方舞家有井上八千代、武原吭、吉村雄辉、楳茂都陆平等。

见民俗艺能。

日本舞蹈运动是和日本新剧一起，由歌舞伎界独立出来的部分人开始的。以坪内逍遥的名著《新乐剧论》为起点，1904年《新曲浦岛》问世，废除了歌舞伎舞蹈中不合理性和狭隘性的趣味，创作具有艺术美和诗意美的日本新舞蹈。但由于坪内逍遥创造的节目，意图之高，规模之大，脱离现实，难以实现。进入大正时代，西方舞蹈传入日本，才真正开始了新的舞蹈运动。初代籐荫静枝组织的“籐荫会”，点燃了新舞蹈运动之火。根据我国昆曲《孽海记》创作演出的舞蹈《思凡》，产生了巨大影响。此后，市川猿之助，五世中村福助的“羽衣会”，花柳寿辅的“花柳舞蹈研究会”，花柳（五条）珠实的“珠实会”。花柳寿美的“曙会”等。新的舞蹈组织相继成立，并产生了新型的舞蹈家。这时舞蹈也开始受俄罗斯芭蕾的影响，采用西洋乐器伴奏，有了群舞。除改编上演《思凡》之外，当时还创作演出了《虫》、《女人和影子》、《春信幻想曲》、《阿依努之神》、《太鼓的旋律》等新舞蹈。

第二次世界大战以来，芭蕾和现代舞在日本也有一定的发展。

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